dell' Equilibrio Instabile

Homeostatic Facade system

2011-09-26T11:56:00.001+02:00

2011-09-26T11:54:00.001+02:00

http://www.fastcodesign.com/1662975/mighty-building-facade-beats-solar-heat-with-mechanical-muscles

interpolando

2011-07-04T00:32:00.003+02:00

Multidimensional Interpolation

L'idea di base è che se è possibile collegare un valore ad un punto di campionamento, allora l'interpolazione può dare un valore atteso in un punto di test da qualche parte tra i punti di campionamento. La componente generalizza semplicemente questo processo a dimensioni arbitrarie - consentendo morphing, keyframing, in pratica qualsiasi tipo di interpolazione si possa pensare.

Oh my Google...

2011-07-04T00:22:00.004+02:00

Nel passaggio dall'età industriale a questa terza ondata dei self-media, saremmo portati a pensare che ALMENO, liberandoci dal servilismo al lavoro meccanico (termodinamico), le nuove tecnologie ci abbiano messo nella condizione di godere del tempo di vita quotidiana.

Temo questo non sia accaduto.

Per Henri Laborit, uno dei maggiori biologi e filosofi del comportamento umano, neanche il lavoro intellettuale sarebbe avulso dall'essere condizionato da una fitta seria di automatismi di pensiero, tanto che arriva a suggerire due ore al giorno di libertà d'informazione verso la sintesi, non pilotata e auspicabilmente contraddittoria.

L'informazione, ben diversa dal dato, è ciò che l'Uomo aggiunge di nuovo all'aspetto puramente energetico della sua esistenza, garantendone un più efficace bilancio.

In una società basata sulla produzione di beni e del bene per eccellenza, ovvero il progresso tecnologico, più l'informazione tecnica è astratta ed utilizzabile in modo globale e diversificato in minor tempo, più incrementerà la dominanza nella gerarchia sociale, del gruppo specializzato.

Per Laborit, se il senso della vita dell'individuo è mantenere la propria struttura e così facendo collaborare alla sopravvivenza della specie, allora non può certo essere di una limitata cerchia sociale, nonostante possa stringersi attorno un interesse comune.

Il salto è l'accesso alla conoscenza.

In modalità critica.

Con un approccio creativo che frantumerebbe la mineralizzazione dello spazio culturale attuale.

In un suggestivo racconto, "La Biblioteca di Babele", J. L. Borges ipotizzava l'esistenza di una biblioteca in cui fossero raccolti tutti i libri, non solo quelli effettivamente scritti nella storia dell'Umanità, bensì ogni libro potenzialmente composto registrando le possibili sequenze di simboli ortografici.

La biblioteca totale dello scrittore argentino comprende così, tra l'altro, i libri che descrivono "la storia minuziosa dell'avvenire, le autobiografie degli arcangeli, il catalogo fedele della biblioteca, migliaia e migliaia di cataloghi falsi, la dimostrazione della falsità di questi cataloghi, la dimostrazione della falsità del catalogo autentico, ..."

Racconta Borges: " Quando si proclamò che la biblioteca comprendeva tutti i libri, la prima impressione fu di straordinaria felicità. Tutti gli uomini si sentirono padroni di un tesoro intatto e segreto. Non v'era problema personale o mondiale la cui eloquente soluzione non esistesse: in qualche scaffale".

Si moltiplicarono, in quell'epoca, gli esploratori, ciascuno animato dalla speranza di trovarvi il proprio libro, quello della Vita, ma " quei ricercatori dimenticavano che la possibilità che un uomo trovi il proprio, o qualche sua variante, è sostanzialmente zero...

Alla speranza smodata, com'è naturale, successe un'eccessiva depressione.

La certezza che un qualche scaffale celasse libri preziosi e che questi fossero inaccessibili, parve quasi intollerabile".

L'abbondanza di informazioni può rovesciarsi nel suo esatto contrario: infatti non basta avere l'accesso teorico ad un'informazione, occorre che tale informazione sia effettivamente fruibile.

Ad oggi, internet consente che, attraverso motori di ricerca, questo processo avvenga in pochi secondi, ma i campi bianchi in cui inseriamo le parole chiave sono porte strette, un filtro niente affatto trasparente che controllano ed indirizzano l'accesso alle informazioni.

In quanto mediatori informazionali si fanno strumento di gestione del sapere, ma sempre composto d'uomini e d'interessi economici enormi.

Agire in rete (ma non solo) con più senso critico è ormai fondamentale per verificare le fonti, evitare di consegnare suggerimenti in mano a terzi e soprattutto per essere in grado di gestire le proprie informazioni personali nella maniera migliore, decidendo quali lasciare alla sfera privata e quali affidare alla rete, altrimenti l'immaginario che ha guidato la nascita della rete rischia di essere ridotto a un database di profili di utenti su cui puntare campagne di marketing e pubblicità, le nuove tecnologie tramutate banalmente a nuova frontiera del modello capitalistico: per evitare questa pericolosa deriva è necessario un percorso di autoformazione, di alfabetizzazione digitale (un piccolo esempio pratico: per il browser Firefox sono disponibili estensioni che permettono di limitare la capacità invasiva di Google e di integrare i risultati con altri motori di ricerca), di educazione critica per poi costruire identità digitali complesse e capaci di muoversi all'interno di comunità i cui scambi s'appiattiscono irrimediabilmente sull'utente medio.

Medio-basso.

Intrappolato.

Passivo.

Esposto per moda d'esposizione.

A rovesciar fuori vuoti.

Bibliografia

Henri Laborit, " Elogio della fuga" , ed. Oscar saggi Mondadori, 1982

Giuliano Spirito, "Matematica dell'Incertezza", ed. Tascabili Economici Newton, 1995

SUGGERIMENTI

2011-07-03T23:49:00.004+02:00

Prototyping Tool for Organic Architecture

SEGNALAZIONI

2011-07-03T23:42:00.002+02:00

HYBRIDBIOSTRUCTURES

Che tempo fa?

2011-06-16T09:26:00.019+02:00

"Per chi vuole partire

ma anche un po' restare

c'è il treno elastico:

il primo vagone

giunge a destinazione

ma l'ultimo rimane alla stazione.

Per chi vuole partire

ma anche un po' tornare

c'è il treno elastico.

Si siede in testa al treno

e va lontano

e poi se ha nostalgia

attraversa i vagoni fino in coda

e torna alla partenza piano piano"

Roberto Piumini

La relatività ha smentito la natura assoluta del tempo dimostrando che ciascuno di noi ne raccoglie un frammento e lo porta con sé. Questo diviene così il nostro orologio, la nostra guida personale che ci conduce inesorabilmente da un momento a quello successivo. L'esperienza determina la sensazione dello scorrere del tempo: dal passato legato ad un evento realmente accaduto all'ampia gamma di possibilità del futuro. Tra i due, lo sfuggente concetto di adesso: punto di attesa temporale che si reinventa di momento in momento come i fotogrammi di un film quando vengono illuminati dalla luce intensa del proiettore e divengono il presente.

Il tempo sembra procedere senza sosta a ritmo uniforme in una direzione e in una soltanto. La realtà abbraccia invece in egual modo passato, presente e futuro e il flusso che immaginiamo selezioni un fotogramma alla volta, mentre gli altri scompaiono nel buio, è illusorio.

Se accettiamo l'idea che la realtà sia composta da ciò che la nostra immagine mentale fissa contiene adesso, e se concordiamo sull'equipollenza di questo adesso di tutti gli osservatori, a prescindere dalla distanza e dallo stato di moto, allora la realtà racchiude tutti gli eventi dello spazio-tempo.

Non c'è alcun flusso, gli eventi esistono tutti e occupano il loro punto specifico nella rete spazio-temporale: è come per uno dei fotogrammi fissi che esiste al di là del fatto che la luce lo illumini o no.

Dunque, un'esperienza effettuata proprio adesso, insieme a ricordi che si hanno proprio adesso, costituisce la base della consapevolezza di aver condotto una vita in cui si sono vissuti tali ricordi. Tuttavia, se corpo e cervello venissero posti nella stessa condizione in cui si trovano proprio adesso, si avrebbe la medesima consapevolezza, anche se le esperienze fossero state impresse artificialmente. Allora è la nostra mente ad attribuire al tempo una caratteristica che esula dalle leggi fisiche? Gli istanti non comprendono il passare del tempo, quanto meno non di quello di cui siamo consapevoli, poichè essi semplicemente sono, non cambiano: se cambiassero sarebbero un altro istante!

Il fiume del tempo sembra ora più simile ad un gigantesco blocco di ghiaccio in cui tutti gli istanti sono per sempre congelati al loro posto.

La sequenza di osservazioni che ognuno compie rispecchia la realtà che si verifica in una sola parte di questa rete enorme, infinita di universi, ognuno dei quali è popolato da copie che realizzano una possibile sequenza di eventi.

Allora il treno elastico di Piumini è un cunicolo spazio-temporale, una ipotetica scorciatoia che unisce due punti dello spazio. Se le due imboccature non si muovono l'una rispetto all'altra, scorrendo attraverso il tempo alla stessa velocità, i due punti connessi rimangono contemporanei. Se, invece, una imboccatura viene allontanata e poi riportata indietro, per lei il tempo è rallentato e dunque il cunicolo unisce due punti in momenti temporali differenti: il treno è diventato una macchina del tempo. Le fluttuazioni del futuro potranno allora arrivare nel passato attraverso il treno elastico e una volta lì viaggiare nel tempo e nello spazio fino al futuro, e così ancora e ancora.

Dalle particelle subatomiche alle galassie giganti, tutto è parte infinitesimale e totalità di "Tutto". Nel 1982 un'équipe di ricerca dell'Università di Parigi, diretta dal fisico Alain Aspect, scoprì che, sottoponendo a determinate condizioni delle particelle subatomiche come gli elettroni, esse sono capaci di comunicare istantaneamente una con l'altra indipendentemente dalla distanza che le separa, sia che si tratti di 10 metri o di 10 miliardi di chilometri. Come se ogni singola particella sappia esattamente cosa stiano facendo tutte le altre.
Un fenomeno che può essere spiegato solo in due modi: o la teoria di Einstein - che esclude la possibilità di comunicazioni più veloci della luce - è da considerarsi errata, oppure le particelle subatomiche sono connesse non-localmente.

La maggior parte dei fisici nega la possibilità di fenomeni che oltrepassino la velocità della luce, ma l'esperimento di Aspect rivoluziona il postulato, provando che il legame tra le particelle subatomiche è effettivamente di tipo non-locale. David Bohm, celebre fisico dell'Università di Londra recentemente scomparso, sosteneva che le scoperte di Aspect implicassero la non-esistenza della realtà oggettiva. Vale a dire che, nonostante la sua apparente solidità, l'Universo è in realtà un fantasma, un ologramma gigantesco e splendidamente dettagliato. Un ologramma è una fotografia tridimensionale prodotta con l'aiuto di un laser: l'oggetto da fotografare viene prima immerso nella luce di un raggio laser, poi un secondo raggio laser viene fatto rimbalzare sulla luce riflessa del primo e lo schema risultante dalla zona di interferenza dove i due raggi si incontrano viene impresso sulla pellicola fotografica. Quando la pellicola viene sviluppata risulta visibile solo un intrico di linee chiare e scure ma, illuminata da un altro raggio laser, ecco apparire il soggetto originale. La tridimensionalità non è l'unica caratteristica interessante degli ologrammi: se l'ologramma di una rosa viene tagliato a metà e poi illuminato da un laser, si scopre che ciascuna metà contiene ancora l'intera immagine della rosa. Anche continuando a dividere le due metà, vedremo che ogni minuscolo frammento di pellicola conterrà sempre una versione più piccola, ma intatta, della stessa immagine.

UNA PRECISAZIONE:
L'affermazione secondo la quale ogni frammento dell'ologramma conterrebbe tutta l'informazione, non è esatta: si verifica sempre una certa perdita di informazione, tanto maggiore quanto più è piccolo il frammento. Questo però non invalida affatto l'ipotesi dell'Universo olografico, ma anzi, restringe le reciproche influenze delle cose - da una precedente inconcepibile infinitezza ad ambiti più circoscritti - rendendo tutta la teoria ancor più credibile. In normali fotografie, ogni parte di un ologramma contiene tutte le informazioni possedute dall'ologramma integro.

Per Bohm il motivo per cui le particelle subatomiche restano in contatto indipendentemente dalla distanza che le separa risiede nel fatto che la loro separazione è un'illusione. Era infatti convinto che, ad un livello di realtà più profondo, tali particelle non sono entità individuali, ma estensioni di uno stesso "organismo" fondamentale. Bohm semplificava con un esempio: immaginate un acquario contenente un pesce. Immaginate che l'acquario non sia visibile direttamente, ma solo attraverso due telecamere, una posizionata frontalmente e l'altra lateralmente rispetto all'acquario. Guardando i due monitor televisivi possiamo pensare che i pesci siano due entità separate, la differente posizione delle telecamere ci darà infatti due immagini lievemente diverse. Ma, continuando ad osservare i due pesci, alla fine ci accorgeremo che vi è un certo legame tra loro: quando uno si gira, anche l'altro si girerà; quando uno guarda di fronte a sé, l'altro guarderà lateralmente. Essendo all'oscuro dello scopo reale dell'esperimento, potremmo credere che i due pesci comunichino tra loro, istantaneamente e misteriosamente. Secondo Bohm il comportamento delle particelle subatomiche indica che esiste un livello di realtà del quale non siamo consapevoli, una dimensione che oltrepassa la nostra. Se le particelle subatomiche ci appaiono separate è perché siamo capaci di vedere solo una porzione della loro realtà, esse non sono "parti" separate bensì sfaccettature di un'unità più profonda e basilare, che risulta infine altrettanto olografica ed indivisibile quanto la nostra rosa. E poiché ogni cosa nella realtà fisica è costituita da queste "immagini", ne consegue che l'Universo stesso è una proiezione, un ologramma. Oltre alla sua natura illusoria, questo universo avrebbe altre caratteristiche stupefacenti: se la separazione tra le particelle subatomiche è solo apparente, ciò significa che, ad un livello più profondo, tutte le cose sono infinitamente collegate. Gli elettroni di un atomo di carbonio del cervello umano sono connessi alle particelle subatomiche che costituiscono ogni salmone che nuota, ogni cuore che batte ed ogni stella che brilla nel cielo. Tutto compenetra tutto. Sebbene la natura umana cerchi di categorizzare, classificare e suddividere i vari fenomeni, ogni suddivisione risulta necessariamente artificiale e tutta la natura non è altro che una immensa rete ininterrotta.

In un universo olografico persino il tempo e lo spazio non sarebbero più dei principi fondamentali. Concetti come la località vengono infranti in un universo dove nulla è veramente separato dal resto, sicché anche il tempo e lo spazio tridimensionale (come le immagini del pesce sui monitor TV) dovrebbero venire interpretati come semplici proiezioni di un sistema più complesso. Al suo livello più profondo la realtà non è altro che una sorta di super-ologramma dove il passato, il presente ed il futuro coesistono simultaneamente. Disponendo degli strumenti appropriati un giorno potremmo spingerci entro quel livello della realtà e cogliere delle scene del nostro passato da lungo tempo dimenticato. Cos'altro possa contenere il super-ologramma resta una domanda senza risposta. In via ipotetica, ammettendo che esso esista, dovrebbe contenere ogni singola particella subatomica che sia, che sia stata e che sarà, nonché ogni possibile configurazione di materia ed energia: dai fiocchi di neve alle stelle, dalle balene ai raggi gamma. Dovremmo immaginarlo come una sorta di magazzino cosmico di Tutto-ciò-che-Esiste. Bohm si era addirittura spinto a supporre che il livello super-olografico della realtà potrebbe non essere altro che un semplice stadio intermedio oltre il quale si celerebbe un'infinità di ulteriori sviluppi. Poiché il termine ologramma si riferisce di solito ad una immagine statica che non coincide con la natura dinamica e perennemente attiva del nostro universo, Bohm preferiva descrivere l'Universo col termine "olomovimento". Affermare che ogni singola parte di una pellicola olografica contiene tutte le informazioni in possesso della pellicola integra significa semplicemente dire che l'informazione è distribuita non-localmente. Se è vero che l'Universo è organizzato secondo principi olografici, si suppone che anch'esso abbia delle proprietà non-locali e quindi ogni particella esistente contiene in se stessa l'immagine intera. Dato il presupposto, tutte le manifestazioni della vita provengono da un'unica fonte di causalità che include ogni atomo dell'Universo. Dalle particelle subatomiche alle galassie giganti, tutto è allo stesso tempo parte infinitesimale e totalità di "tutto".

Lavorando nel campo della ricerca sulle funzioni cerebrali, anche il neurofisiologo Karl Pribram, dell'Università di Stanford, si è convinto della natura olografica della realtà. Numerosi studi, condotti sui ratti negli anni '20, avevano dimostrato che i ricordi non risultano confinati in determinate zone del cervello: dagli esperimenti nessuno però riusciva a spiegare quale meccanismo consentisse al cervello di conservare i ricordi, fin quando Pribram non applicò a questo campo i concetti dell'olografia. Egli ritiene che i ricordi non siano immagazzinati nei neuroni o in piccoli gruppi di neuroni, ma negli schemi degli impulsi nervosi che si intersecano attraverso tutto il cervello, proprio come gli schemi dei raggi laser che si intersecano su tutta l'area del frammento di pellicola che contiene l'immagine olografica.
Quindi il cervello stesso funziona come un ologramma e la teoria di Pribram spiegherebbe come il cervello riesca a contenere una tale quantità di ricordi in uno spazio così limitato. Quello umano può immagazzinare circa 10 miliardi di informazioni, durante la durata media di vita (approssimativamente l'equivalente di cinque edizioni dell'Enciclopedia Treccani!). Di converso, si è scoperto che gli ologrammi possiedono una sorprendente possibilità di memorizzazione, infatti semplicemente cambiando l'angolazione con cui due raggi laser colpiscono una pellicola fotografica, si possono accumulare miliardi di informazioni in un solo centimetro cubico di spazio. La nostra stupefacente capacità di recuperare velocemente una qualsivoglia informazione dall'enorme magazzino cerebrale risulta spiegabile più facilmente, supponendone un funzionamento secondo principi olografici. Inutile, quindi, scartabellare nei meandri di un gigantesco archivio alfabetico cerebrale, perché ogni frammento di informazione sembra essere sempre istantaneamente correlato a tutti gli altri: si tratta forse del massimo esempio in natura di un sistema a correlazione incrociata. Nell'ipotesi di Pribram si analizza la capacità del cervello di tradurre la valanga di frequenze luminose, sonore, ecc. ricevute tramite i sensi, nel mondo concreto delle percezioni. Codificare e decodificare frequenze è esattamente quello che un ologramma sa fare meglio, fungendo da strumento di traduzione per convertire un ammasso di frequenze prive di significato in una immagine coerente: il cervello usa gli stessi principi olografici per convertire matematicamente le frequenze ricevute in percezioni interiori.

IL CERVELLO RIMESCOLATO
Paul Pietsch, critico verso la teoria olografica della mente, provò a confutarla.
Poichè aveva scoperto che le salamandre sono capaci di ampie capacità di rigenerazione del tessuto nervoso (nervi e cervello), ipotizzò che la localizzazione delle funzioni cerebrali potesse essere evidenziata "scambiando" fra loro parti di cervello.
Lo fece, sezionando il cervello di alcune salamandre in parti uguali, per poi risistemarle nella scatola cranica ruotate, scambiate di posto, e così via. Pietsch si aspettava di osservare gravi disfunzioni o strani comportamenti, invece la maggior parte delle salamandre continuò a comportarsi come prima.
Vi è una impressionante quantità di dati scientifici a conferma della teoria di Pribram, ormai condivisa da molti altri neurofisiologi. Il ricercatore italo-argentino Hugo Zucarelli ha applicato il modello olografico ai fenomeni acustici, incuriosito dal fatto che gli umani possono localizzare la fonte di un suono senza girare la testa, pur sordi da un orecchio. Ne risulta che ciascuno dei nostri sensi è sensibile ad una varietà di frequenze molto più ampia.
Ad esempio: il nostro sistema visivo è sensibile alle frequenze sonore, il nostro olfatto percepisce anche le cosiddette "frequenze osmiche" e persino le cellule biologiche sono sensibili ad una vasta gamma di frequenze. Tali scoperte suggeriscono che è solo nel dominio olografico della coscienza che tali frequenze possono venire vagliate e suddivise, sui suoni olografici, o meglio, olofonici.
La realtà ? Non esiste.

Ma l'aspetto più sbalorditivo del modello cerebrale olografico di Pribram è ciò che risulta unendolo alla teoria di Bohm. Se la concretezza del mondo non è altro che una realtà secondaria e ciò che esiste non è altro che un turbine olografico di frequenze e se persino il cervello è solo un ologramma che seleziona alcune di queste frequenze trasformandole in percezioni sensoriali, cosa resta della realtà oggettiva? In parole povere: non esiste.

Come sostenuto dalle religioni e dalle filosofie orientali, il mondo materiale è una illusione. Noi stessi pensiamo di essere entità fisiche che si muovono in un mondo fisico, ma tutto questo è pura illusione. In realtà siamo una sorta di "ricevitori" che galleggiano in un caleidoscopico mare di frequenze e ciò che ne estraiamo lo trasformiamo magicamente in realtà fisica: uno dei miliardi di "mondi" esistenti nel super-ologramma.
Questo impressionante nuovo concetto di realtà è stato battezzato "paradigma olografico" e sebbene diversi scienziati lo abbiano accolto con scetticismo, ha entusiasmato molti altri. Un piccolo, ma crescente, gruppo di ricercatori è convinto si tratti del più accurato modello di realtà finora raggiunto dalla scienza. In un Universo in cui le menti individuali sono in effetti porzioni indivisibili di un ologramma e tutto è infinitamente interconnesso, i cosiddetti "stati alterati di coscienza" potrebbero semplicemente essere il passaggio ad un livello olografico più elevato.
Se la mente è effettivamente parte di un continuum, di un labirinto collegato non solo ad ogni altra mente esistente o esistita, ma anche ad ogni atomo, organismo o zona nella vastità dello spazio, ed al tempo stesso, il fatto che essa sia capace di fare delle incursioni in questo labirinto e di farci sperimentare delle esperienze extracorporee, non sembra più così strano.

DUNQUE...

Quale portato può assumere l'architettura in un simile contesto? La crisi innescata è di portata infinitamente superiore a quella generata dall'immissione di un nuovo strumento tecnologico (computer) a cui poter dare una lettura estetica-filosofica-cognitiva. Qui non si tratta di uno strumento, è qualcosa di molto più radicato ad esser scosso e l'uomo difficilmente reagisce con prontezza e sicurezza sull'orlo di un precipizio....

Per Camus, ne "Il mito di Sisifo", conoscere la struttura dell'universo è importante ma non modifica la concezione della vita. Ebbene, da fisico qual è, Greene risponde a tono: osservare la vita attraverso la lente dell'esperienza quotidiana sarebbe ammirare un Van Gogh attraverso una bottiglia vuota di CocaCola! Stesso atteggiamento di chi nega una presa di posizione sulla crisi.

C'è un'unica risposta possibile affinché l'architettura riesca a cucirsi sulla trama del cosmo, olografico o meno che sia: l'interattività!

Scrive Saggio, nella sua "Introduzione alla rivoluzione informatica in architettura": "Ora l'interattività negli edifici può comportare non solo variare configurazioni e spazi al variare di desideri o di input esterni, ma anche creare sistemi di riferimento spazio-temporali diversi. Se un sistema interattivo di modificazioni dell'architettura è collegato a sistemi di navigazione basati su internet, la figura del salto può pervadere tutta l'architettura: salto tra una configurazione spaziale e un'altra, salto tra sistemi informativi diversi, salto infine tra condizioni temporali differenti"

In tal senso un nuovo strumento tecnologico diviene soluzione in un sistema superiore del quale rappresenta contemporaneamente una proiezione nel sistema inferiore in cui opera: attraverso il computer e la rete l'uomo riesce ad illuminare quei fotogrammi di cui scrivevo all'inizio in un personalissimo montaggio, che può essere mai uguale a se stesso; allo stesso tempo, in rapporto biunivoco, l'interattività è l'unica possibile traccia nel sistema a tre dimensioni del tetraspazio.

BIBLIOGRAFIA:

Lee Smolin, L'universo senza stringhe, fortuna di una teoria e turbamenti della scienza, Giulio Einaudi editore s.p.a, Torino 2007

Brian Greene, La trama del cosmo, spazio, tempo, realtà, Giulio Einaudi editore s.p.a, Torino 2004

Antonino Saggio, Introduzione alla rivoluzione informatica in architettura, Carocci editore, Roma 2007

xmx.it - tratto da antikera.net del 1 Aprile 2010

INGREDIENTI

2011-04-27T10:11:00.003+02:00

- INTERACTIVE VIDEO WALL

-ReacTable

-REALTA' AUMENTATA

- INFORMAZIONI 3D

- INTERATTIVITA' PORTATILE

- INTERESSANTI PARTNERS FINANZIARI

pelle.pixel.

2011-04-25T21:19:00.006+02:00

555 KUBIK | facade projection from urbanscreen on Vimeo.

Sempre in costante rinnovamento, la pelle è molto più di una semplice protezione. E' l'organo più pesante (3-4 kg) e più esteso del corpo umano (da 1,5 a 2 m²). Sempre connessa con gli altri organi, la pelle può anche contribuire nella trasmissione di varie disfunzioni e patologie, oltre a quelle strettamente epidermiche.

LA PELLE HA TRE FUNZIONI FONDAMENTALI

1 - PROTEZIONE

La pelle protegge tutto il corpo da attacchi meccanici, fisici, chimici o batterici provenienti dall'ambiente esterno, grazie alle cellule, ai meccanimsi immunitari e alla sua impermeabilità, resistenza e adattabilità.

2 - TRASMISSIONE

La pelle viene utilizzata per trasmettere informazioni tra il corpo e l'ambiente esterno, tramite i nervi che ricevono stimoli tattili, termici e dolorifici.

3 - SCAMBIO

Attraverso la pelle avvengono vari scambi tra il corpo e l'esterno. E' coinvolta in meccanismi complessi, per esempio, il controllo della temperatura corporea (attraverso l'eliminazione del calore e l'evaporazione del sudore secreto dalle ghiandole sudoripare), l'eliminazione delle sostanze dannose o la sintesi della vitamina D, che è indispensabile per la crescita delle ossa.

In architettura la pelle è una superficie che nasconde e rivela l'organismo che è dietro la facciata, intesa come sistema bidimensionale ed unidirezionale. La pelle, dunque, è il punto di partenza per l’esplorazione di confine tra interno ed esterno, nel momento in cui diventa tridimensionale e bidirezionale.
E' confine ma un confine di contatto sensibile con l’ambiente, senza il quale un organismo non sarebbe in grado di sopravvivere e ne è l’espressione più evidente di IDENTITA'.
Contemporaneamente è interfaccia tra soggetto ed ambiente circostante, altrettanto ricettivo quanto attivo. (cfr. Kas Oosterhuis e i suoi Ipercorpi)
Negli anni '90 oltre al rapporto tra figura e suolo tanto caro alla Hadid, a Miralles, ai Morphosis, si inizia ad indagare la superficie dell'oggetto scatolare, come nel caso di Herzog e De Meuron, a cui viene conferita maggior profondità attraverso vibrazioni ben calibrate che lo tramuteranno in schermo.
Sperimentano i materiali più diversi con textures ipnotiche per trattenere l’osservatore un secondo in più, ma per rappresentare al meglio una società che sia in continuo mutamento, occorre cambiare ambito di riferimento: ecco allora suggestioni e tecniche innovative dal cinema, dalla fotografia, dall’intelligenza artificiale.
In una parola: TECNOLOGIA!
Pensiamo allo stadio di Monaco Allianz Arena: in un contesto urbano del tutto privo di significato, atterra un oggetto tale da rendere un NON-LUOGO una meta da raggiungere.

I progettisti hanno applicato un semplicissimo "packaging" che riveste e ingloba un'altra realtà complessa: nella fattispecie, quella di una struttura in cemento armato che ospita, su tre ordini di gradinate, 66.000 spettatori; con un articolato e ulteriore apparato di servizi, di spazi per la stampa, per gli atleti e il loro seguito, per gli spettatori, per il commercio, la ristorazione, la sicurezza e quant'altro.
La pelle che avvolge lo stadio, composta di 2.800 cuscini in Etfe, un fluoropolimero sintetico semitrasparente, di sera può essere illuminata, dall'interno, assumendo i colori (rosso, blu e bianco) delle squadre in campo.

L'architettura si trasforma in un performing object a scala territoriale.
Di giorno, invece, appare come un enorme cuscino trapuntato, bianco latte, distaccato circa quattro metri da terra, attenzione progettuale che gli conferisce estrema leggerezza.
L'attenta ed elaborata immagine/involucro di Herzog & de Meuron ha come fine quello di rimanere impressa nella memoria collettiva e di proporsi come simbolo comunicativo di grande richiamo, sia percorrendo la vicina autostrada, che guardando le partite-spettacolo televisive, arricchite dagli emozionanti effetti delle riprese aeree.

Nasce un SUPERLUOGO.

KINECT CONTROLS WINDOWS 7

2011-04-25T18:48:00.003+02:00

cineREALTA'

2011-04-25T18:19:00.005+02:00

2011-04-25T17:59:00.004+02:00

"L'uomo è un'invenzione che l'archeologia del nostro pensiero non ha difficoltà ad assegnare a un'epoca recente. E forse a dichiararne la prossima fine." Michel Foucault

SCIAME D’IDENTITÀ

2011-04-25T16:39:00.019+02:00

CHE CORPO? NE ABBIAMO PARECCHI.

HO UN CORPO DIGESTIVO, UN CORPO NAUSEABONDO,

UN CORPO COL MAL DI TESTA, E COSì VIA:

SENSUALE, MUSCOLARE, UMORALE E SOPRATTUTTO EMOTIVO:

CHE È COMMOSSO, AGITATO, O APPESANTITO, E È ESALTATO,

O SPAVENTATO, SENZA CHE VI APPAIA NULLA.

Roland Barthes

“L’anatomia è il destino”, scriveva Freud.

L’anatomia è invece un ventaglio di possibilità, è una scelta che modifica la propria identità in alterità, ed è un processo reversibile e ripetibile all’infinito.

Finora la scienza ci ha dato solo un assaggio di quanto profondi potrebbero diventare i cambiamenti nella natura fisica dell’uomo, e non mi riferisco a semplici interventi di chirurgia ormai divenuti routine, ma alle nuove tecnologie, dall’ingegneria genetica, all’intelligenza artificiale, dalla cibernetica alla realtà virtuale, che del corpo fanno una superficie significante spesso senza codice d’accesso.

“La nuova era si apre all’insegna di una redifinizione, forse di un annullamento, dei confini tra interno ed esterno: il processo di disseminazione del corpo nelle reti telematiche ha molto a che vedere anche con la lotta tra vecchi e nuovi monopoli della comunicazione” (Antonio Caronia)

In questa nuova era, perché di nuova si tratta, l’individuo è un elemento indistinguibile di un unico sistema uniformante: il passaggio dal tempo estensivo al tempo intensivo necessita che ogni corpo sia almeno ubiquo, che sia contemporaneamente terminale di reti multiple e loro server, metamorfosi che ben risponde all’eterna esigenza di scardinare il binomio vita/morte.

E’ la mutazione antropologica a dettare gli eventi attorno, che si fanno incessanti, caotici e a loro volta interferiscono nel processo, in mutua rispondenza, esattamente come per l’architettura.

Nel libro “Ipercorpi”, Kas Oosterhuis descrive non solo la risposta architettonica alla contemporaneità, ma anche il circuito virtuoso di progettazione che la precede.

L’architettura è architettura dell’informazione, l’architetto è lo scultore del flusso di dati.

Di più: l’architettura si nutre delle transazioni sociali, è open source. I componenti edilizi sono emittenti e riceventi tanto quanto le persone che a loro volta scambiano ed elaborano dati per influenzare la variazione del processo di riconfigurazione.

E’ trans-architettura: il compito primario di resistere strutturalmente a forze esterne ed interne è scontato, è nel suo dna, ma in un dna modificato che ha l’impellenza di funzionare in tempo reale. Un ipercorpo, scrive Oosterhuis, “è un veicolo a base temporale interconnesso e superaggregato in uno sciame di componenti edilizi intelligenti, che riconfigura la propria forma multipla e il proprio contenuto in tempo reale elaborando un dialogo continuo con i suoi abitanti locali e distribuiti nel tempo”. (Oosterhuis 07)

MUSCLE, NSA 2006

Lo sciame è l’atto fondativo e conditio sine qua non della modellazione degli ipercorpi: l’elaborazione consiste in algoritmi comportamentali, parametrizzati a partire dalla forma più semplice, lo script. Questa schematizzazione consente che s’inneschi una progettazione collaborativa, nella quale le figure in gioco siano provenienti da campi differenti.

PROTOSPACE, ONL 2006

Ci saranno allora artisti, architetti, ingegneri, grafici, editori ma anche clienti in un laboratorio che sia rete neurale senza diritti di paternità sul modello. In tale concertazione il modello è infatti un’entità con una sua indipendenza e-motiva.

Kas Oosterhuis risponde all’evoluzione dell’universo, da stato d’energia pura a stato d’informazione pura, in cui Tom Stonier propone l’esistenza di infon, particelle di informazione vere e proprie, differenti da elettroni e protoni, che io ipotizzo coincidenti con le stringhe della meccanica quantistica.

KAISERLAUTERN LANDMARK 2004

La città intera sarà luogo di trasferimento dati, della memoria rom di questa umanità terrorizzata dalla non esistenza. Quale miglior soluzione di estendere il proprio corpo adoperandone un offset nell’architettura che a sua volta si ramifica nella rete comunicativa?

“ Una artificializzazione del vivente e una umanizzazione del costruito”. ( Miglietti 08)

BIBLIOGRAFIA

Miglietti 08 – Francesca Alfano Miglietti, Identità mutanti, Bruno Mondadori, Milano, 2008

Oosterhuis 07 – Kas Oosterhuis, Ipercorpi, verso una architettura e-motiva, Edilstampa, Roma, 2007

Brian Green, La trama del cosmo, spazio, tempo, realtà, Einaudi, Torino, 2004

SOGGETTIVITA'

2011-04-22T08:59:00.008+02:00

"Così continuiamo a vivere la nostra vita, pensai. Segnati da perdite profonde e definitive, derubati delle cose per noi più preziose, trasformati in persone diverse che di sé conservano solo lo strato esterno della pelle; tuttavia, silenziosamente, continuiamo a vivere. Allungando le mani, riusciamo a prenderci la quantità di tempo che ci è assegnata, e poi la guardiamo mentre indietreggia alle nostre spalle.

A volte, nel ripetersi dei gesti quotidiani, sappiamo farlo anche con destrezza."

Haruki Murakami, La ragazza dello Sputnik

NANOTECNOLOGIE

2011-04-22T08:49:00.002+02:00

Per saperne di più, inserisco il link alla bibliografia della tesi di laurea:

Rosso Diego, Nanotecnologie, stato dell'arte e possibili sviluppi futuri in architettura. Rel. Maspoli Rossella, Politecnico di Torino, Facoltà di Architettura, Corso di Laurea in Architettura , 2008

Presto avrò modo di discuterne con un amico, ingegnere laureato al Campus Bio-Medico di Roma, che senza dubbio conosce lo stato dell'arte di questo affascinante tema.

The Telematic Manifesto

2011-04-22T08:44:00.002+02:00

The Telematic Manifesto is a participatory, collectively-generated Net Document that articulates a vision for the future of Telematic Art as a socio-cultural force in the 21st Century. This project investigates Telematic Art at the turn of the millennium as the synthesis of art, culture, and global telecommunications, and its promise for a revitalized artistic expression resulting from an inherent interconnectedness catalyzing aesthetic, technological, philosophical, and cultural transformation. The Telematic Manifesto recontextualizes the ideologies and ambitions of aborted avant-garde movements whose efforts to bring about artistic, cultural, and political change through collective action – from the Italian Futurists to the Surrealists, from the International Faction of Constructivists to Fluxus – lay dormant as unfinished business at the close of the Century.

http://www.zakros.com/manifesto

http://www.zakros.com/zakros/zakros.html

Itaca

2011-04-08T21:04:00.001+02:00

Quando ti metterai in viaggio per Itaca
devi augurarti che la strada sia lunga
fertile in avventure e in esperienze.
I Lestrigoni e i Ciclopi
o la furia di Nettuno non temere,
non sarà questo il genere d’incontri
se il pensiero resta alto e il sentimento
fermo guida il tuo spirito e il tuo corpo.
In Ciclopi e Lestrigoni, no certo
né nell’irato Nettuno incapperai
se non li porti dentro
se l’anima non te li mette contro.

Devi augurarti che la strada sia lunga
che i mattini d’estate siano tanti
quando nei porti - finalmente e con che gioia -
toccherai terra tu per la prima volta:
negli empori fenici indugia e acquista
madreperle coralli ebano e ambre
tutta merce fina, anche aromi
penetranti d’ogni sorta, più aromi
inebrianti che puoi,
va in molte città egizie
impara una quantità di cose dai dotti.

Sempre devi avere in mente Itaca
- raggiungerla sia il pensiero costante.
Soprattutto, non affrettare il viaggio;
fa che duri a lungo,per anni, e che da vecchio
metta piede sull’isola, tu, ricco
dei tesori accumulati per strada
senza aspettarti ricchezze da Itaca.

Itaca ti ha dato il bel viaggio,
senza di lei mai ti saresti messo
in viaggio: che cos’altro ti aspetti?

E se la trovi povera, non per questo Itaca ti avrà deluso.
Fatto ormai savio, con tutta la tua esperienza addosso
Già tu avrai capito ciò che Itaca vuole significare.

Costantino Kavafis

Kairos è sinergia

2009-07-14T11:49:00.004+02:00

Caos ed architettura

2009-07-14T10:49:00.003+02:00

Uno degli argomenti scientifici più affascinanti degli ultimi tempi è sicuramente la dinamica dei sistemi non lineari. Un sistema fisico è un'astrazione che utilizziamo per modellizzare il comportamento di un processo nello spazio e nel tempo, nell'ambito di una prefissata approssimazione. Esso può essere lineare o non-lineare a seconda del comportamento dei componenti del modello. Si può affermare che la stragrande maggioranza dei sistemi fisici sia non lineare: a sollecitazioni delle componenti del sistema non corrispondono risposte proporzionali. È inoltre possibile riscontrare fenomeni di sensibilità alle condizioni iniziali: piccole variazioni di queste generano conseguenze notevoli nella dinamica evolutiva. In tal caso si è in presenza di un sistema dinamico caotico dove non è possibile fare delle previsioni corrette a causa ad esempio di errori di misurazione. Il paradosso contenuto nell'espressione “caos deterministico”, ha incuriosito anche il pubblico dei non specialisti dal momento che i modelli deterministici vengono associati all'idea di prevedibilità. In realtà modelli definiti da equazioni prive di alcun elemento aleatorio possono generare andamenti imprevedibili come accennato. Il primo problema di moto caotico studiato matematicamente fu quello dei tre corpi ad opera di Poincarè, consistente nel determinare, dati posizione iniziale, massa e velocità, l'evoluzione futura del sistema da essi costituito. Si verifica che esso diverge, dopo un certo lasso di tempo, in maniera imprevedibile. In sostanza non è possibile trovare soluzioni analitiche al problema, salvo casi particolari. Eppure la traiettoria dei corpi è perfettamente deterministica essendo descritta dalle equazioni del moto. Molte in questo ambito sono le apparenti incongruenze col senso comune. Nella vita quasi tutto ha un comportamento non-lineare. Persino il battito di un cuore sano, contrariamente a quanto si pensava, ha una cadenza caotica. Un ritmo più regolare lo si riscontra infatti in alcune patologie cardiache.

Uno degli aspetti più interessanti dello studio della dinamica dei sistemi non lineari è l'organizzazione che emerge spontaneamente dall'interazione di componenti elementari. I sistemi complessi reagiscono alle modificazioni ambientali riorganizzandosi in modo da sviluppare proprietà innovative. Ciò origina un comportamento complessivamente regolare, ma irregolare nel dettaglio. Scrive Prigogine, premio Nobel per la chimica:

'' Il nostro universo fisico non ha più come simbolo il moto regolare e periodico

dei pianeti, moto che è alla base della meccanica classica. E' invece un universo di

instabilità e fluttuazioni, che sono all'origine dell'incredibile ricchezza di forme e

strutture che vediamo nel mondo intorno a noi. Abbiamo quindi bisogno di nuovi

concetti e nuovi strumenti per descrivere una natura in cui evoluzione e pluralismo

sono divenute le parole fondamentali ''.

È chiaro che questo drammatico cambiamento di visione sta investendo ogni campo dell'attività umana, speculativa e non. La risposta architettonica al problema dei tre corpi si profila nel sistema dinamico di tre volumi, in una sorta di organizzazione ordinata in presenza di caos.

Sul tavolo da biliardo, la città, la tessitura territoriale offre tre elementi chiave: il traffico, che non è solo flusso di veicoli ma anche di informazioni, il biotipo rintracciato da salvaguardare, e infine il rimbalzo immaginifico tra pareti cieche. La linearità del primo nel tiro diretto della planimetria, l'effetto massè artefice della spirale simbolo di energia vitale e il tiro di sponda nel gioco dei riflessi danno così l'abbrivio al gesto creativo.

Partendo da un comportamento semplice, dove le condizioni iniziali conducono allo stesso e uniforme stato del corpo base, si procede via via verso un aumento di complessità progressiva secondo la scala comportamentale di Wolfram degli automi cellulari (sistemi dinamici discreti).

Dal primo corpo all'ultimo l'epidermide attraversa i quattro stati: da rame liscio e omogeneo pronto a ricevere unghiature irregolari in distribuzione periodica, si evolve una struttura in beton brut di ramificazioni caotiche che si infittiscono infine in un pattern di casualità pura.

Come l'ambiente naturale, l'insieme architettonico delinea quindi un processo di complessità crescente soggetto a cambiamenti sempre più imprevedibili che danno origine a spazi sempre pronti ad accogliere la vita.

Al sistema vengono conferiti effetti generativi non solo durante la progettazione, ma anche nella fruizione reale. Lo spazio creato interagirà infatti col contesto in maniera svincolata dal concetto deterministico tipico del XX secolo. Esso sarà autoindotto più che progettato, ispirazione di flussi informativi che apriranno la strada a nuove esperienze.

THANKS to:

Fabio Pasquarella, per la consulenza scientifica e l'infinita pazienza.

ciak 6

2009-07-14T10:41:00.004+02:00

ciak..piante! (la vendetta?!?)

2009-07-14T10:39:00.003+02:00

ciak....piante!

2009-07-14T10:37:00.002+02:00

ciak 5

2009-07-14T10:30:00.004+02:00

ciak 4

2009-07-14T10:09:00.003+02:00

ciak 3B

2009-07-14T10:06:00.004+02:00

ciak 3A

2009-07-14T10:04:00.001+02:00

ciak 2

2009-07-14T09:58:00.002+02:00

ciak 1

2009-07-14T09:56:00.002+02:00

KAIROS

2009-07-13T13:01:00.003+02:00

greenpix: zero energy media wall

2009-07-11T17:15:00.014+02:00

Vista con granello di sabbia

2009-07-11T17:15:00.008+02:00

Lo chiamiamo granello di sabbia.
Ma lui non chiama se stesso ne' granello ne' sabbia.
Fa a meno di un nome
generale, individuale,
permanente, temporaneo,
scorretto o corretto.

Del nostro sguardo e tocco non gli importa.
Non si sente guardato e toccato.
E che sia caduto sul davanzale
e' solo un'avventura nostra, non sua.
Per lui e' come cadere su una cosa qualunque,
senza la certezza di essere gia' caduto
o di cadere ancora.

Dalla finestra c'e' una bella vista sul lago,
ma quella vista, lei, non si vede.
Senza colore e senza forma,
senza voce, senza odore e senza dolore
e' il suo stare in questo mondo.

Senza fondo e' lo stare del fondo del lago,
e senza sponde quello delle sponde.
Ne' bagnato ne' asciutto quello della sua acqua.
Ne' al singolare ne' al plurale quello delle onde,
che mormorano sorde al proprio mormorio
intorno a pietre non piccole, non grandi.

E tutto cio' sotto un cielo per natura senza cielo,
ove il sole tramonta senza tramontare affatto
e si nasconde senza nascondersi dietro una nuvola ignara.
Il vento la scompiglia senza altri motivi
se non quello di soffiare.

Passa un secondo.
Un altro secondo.
Un terzo secondo.
Tre secondi, per, solo nostri.

Il tempo passo' come un messo con una notizia urgente.

Ma e' soltanto un paragone nostro.
Inventato il personaggio, fittizia la fretta,
e la notizia inumana.

(wislawa szymborska)

Nuove Esperienze Territoriali

2009-07-11T17:15:00.002+02:00

Il Polo per le Arti Visive si propone come catalizzatore culturale della realtà sociale nell'area urbana dell'Appio Latino e non solo come "urban marker" d'accesso alla città di Roma. La scelta dello specifico mix funzionale è determinata dall'esigenza che questo mondo così chiuso possa invece accogliere i tanti giovani che bramano d'entrarvi e non davanti alle telecamere di un reality show qualsiasi, ma nel "retrobottega" tecnico, frutto di specifica preparazione. Mai come in questo periodo storico la nostra società vive una situazione di forte contrapposizione tra il timore dell’infiltrazione e del contagio e l’apertura verso elementi estranei, veicoli di evoluzione culturale. Immunitas e communitas: il modo che l’identità ha di difendersi dall’estinzione non è quello di conservarsi tale (paradigma immunitario) bensì di rinascere in forme diverse (paradigma generativo) al centro delle quali è necessario porre un nuovo pensiero della comunità. Il cinema duplicando la realtà, la preserva e la immobilizza secondo il paradigma immunitario, ma allo stesso tempo la promuove a luogo di metamorfosi: un’immagine muore e ne nasce un’altra.

Principio fondativo della comunità è quello dell’esposizione, ovvero ciò che espone ciascun componente all’alterità, processo che tuttavia stenta nell’area di interesse, priva di attrattori culturali che non siano i grandi centri commerciali. Le fasce più giovani della popolazione alle quali si rivolge il progetto, in questo contesto hanno perciò scarsi mezzi per sfuggire alla potenza massificante e persuasiva in gioco, se non quello di essere protagonisti di un processo creativo virtuoso.

Il Polo per le Arti visive, così come il cinema, si pone in una terra di confine tra l’immobilità che le è propria e “la forza che fa esplodere i bordi, attraverso l’accumulo di tensione al suo interno” come Ejzenštejn afferma a proposito dell’inquadratura. Il confine materico si plasma così sul flusso di essere umani che pulsa in entrata e in uscita in una mutua influenza.

LA RICERCA ESPRESSIVA

2009-06-27T15:27:00.002+02:00

LA RICERCA ESPRESSIVA

2009-06-27T15:24:00.003+02:00

LA RICERCA DEL CENTRO

2009-06-27T15:16:00.003+02:00

LA RICERCA DEL CENTRO

2009-06-27T15:01:00.003+02:00

CONQUISTA DEL CENTRO

2009-06-27T14:51:00.002+02:00

l'IDEA

2009-05-05T23:31:00.006+02:00

l'AMBIENTE

2009-05-04T21:00:00.006+02:00

il CONTESTO

2009-05-04T20:56:00.005+02:00

il PROGRAMMA

2009-05-04T20:54:00.004+02:00

conversAZIONE tra pietre

2009-04-13T20:46:00.000+02:00

Mi scopro ridicola a rimpiangere una statuetta africana raffigurante una donna incinta a cui tenevo moltissimo, caduta in terra e oramai irrecuperabile.
Mia cugina ha perso la casa, ma ha saputo portare in salvo le sue due gemelle.

Mia madre è originaria de L'Aquila, nata a Pizzoli, il paesino che è stato l'epicentro della scossa del secondo giorno. The day after.
Alle 3,30 di notte, in preda alla febbre, l'unico gesto che sono stata capace di fare è stato girarmi dall'altra parte e crollare nuovamente.
Ho saputo cosa era accaduto soltanto la mattina, mentre andavo in facoltà, da una telefonata di mia madre, a cui hanno fatto seguito molte, molte altre.

Conoscevo ogni pietra, ogni muro di chiesa, ogni quinta stradale, ogni fontana, il prato verde del Castello, quel ristorante romantico nel chiostro...
Ad ogni passo un ricordo d'amore e di risate, di quando porti qualcuno da poco entrato nella tua vita, nei luoghi della tua infanzia e ti bei della condivisione.
I miei frammenti di vita sono calcinacci di morte per altri.
Anche quando il bisogno di dolore la fa da padrone nelle ore di alcuni, esso rimane un gioco sottile d'equilibrio precario e privato: il caso trova l'uomo impreparato ad un evento insondabile e improvviso come un terremoto, qualunque sia la trama che sta tessendo.

Ho invidiato un amico che ha dovuto lasciare il set per andare a montare le tende della Protezione Civile. Nella vecchia casa della mia famiglia c'è un frigo comprato a mezzi con lui, tanti anni fa, su cui sono attaccati i magneti che papà riportava dall'America.
Dicono che stia ancora in piedi, ma dentro nessuno è entrato.
L'ho fatto io, con la mia fantasia, ed ho visto Novembre, i funerali di mia nonna.
Non l'ho seguiti. Sono rimasta fuori a farmi una doccia di foglie gialle.
Immagino i quadri caduti, gli oggetti fuori posto, l'intonaco sui teli che coprono i materassi, le ragnatele del ritorno d'ogni estate scucite.

Mia nonna è morta nel giorno del compleanno di mia madre.
Nel viaggio verso Pizzoli, finestrini abbassati e i Radiodervish a tutto volume.
In search of Simurgh. Le note rimbalzavano sui fianchi delle montagne ormai rossi e d'oro.
Ora, sono alla ricerca d'un profumo. Quello dei pomodori dell'orto di mia zia. Della pasta di mia nonna. Dell'uva di mio nonno, degli acquazzoni attesi alle quattro in punto del pomeriggio. Dei cavalli, delle mucche. Delle uova fresche da sbattere per colazione.

Sono cresciuta alla scoperta dei castelli di quella terra, ne ho scalato le mura difensive. Ho ritratto rocca Calascio -dove si tocca il cielo- e il borgo di Santo Stefano di Sessanio dove le fiabe sono possibile realtà.
Nella mia cameretta, a casa dei miei, c'è appeso uno specchio comprato nella bottega sotto la torre: un ometto panciuto apre la gabbia ad uccellini variopinti.
Nel frattempo un gatto nero dorme e forse sogna.

Qualcuno mi chiama Gatto, per via dei cuscinetti sui palmi delle mani e una mia innata tendenza ad essere felinamente curiosa e pigramente attiva.
Qualcuno usa il dipregiativo e così divento Gattaccio.
Quando sono sotto esame, solitamente il mio nick è GATTACCIOinACTION.

Silenzio! Ciak..Motore...Azione!
Avrei voluto fare qualcosa, qualsiasi cosa.
Sono rimasta a scrivere il numero di scena sul ciak.
Ho pensato di mettere a disposizione casa per qualcuno che l'avesse persa, ma il giorno stesso anche Pizzoli è stata evacuata, i miei parenti nelle tende al campetto sportivo tra Villa S. Pietro e San Lorenzo.
Ecco...tutte le stelle di San Lorenzo non basterebbero...in questa notte che si preannuncia freddissima.
Se il 10 d'Agosto vi doveste trovare nei dintorni, dovreste salire il sentiero vicino al castello di Pizzoli e quando diviene sterrato fermarvi e scendere dall'auto.
Trovereste un gruppo di trentenni a muso in su, che fingono d'essere sulla nave di Capitan Harlock.
Vi porterebbero a prendere qualcosa da bere in qualche locale da universitari a L'Aquila, sapete com'è la movida ventenne...Oppure a prendere i cornetti caldi a Poggio Picenze...tra un concerto di uno sconosciuto e una festa di paese per ballare la polka inventandone i passi.

Io mi chiedo sempre cosa posso fare.
Io, che sogno "Architetti senza Frontiere" e i pozzi d'acqua in Africa, sono scesa dal treno della follia collettiva della casa più grande e l'automobile più equipaggiata, e della baita in montagna e la borsa di plastica firmata da duemila euro, ma devo ancora trovare la chiave per trasformare pensiero in azione e non a migliaia di km da Roma, ma tra la mia gente. Ieri ho ascoltato dire ad una persona che non ci pensava proprio ad offrir casa a degli sconosciuti perchè poi non avrebbe più potuto approfittare dei weekend per andare a rilassarsi fuori. Ho provato un'immensa vergogna.

Una vecchietta, mia nonna.
Un bambino, mio figlio.
Una ragazza, mia amica.
Un uomo, mio amore.

Oggi sono ancora troppo addolorata per indignarmi e calarmi nella professione.
(E sì che il corso di costruzioni in zona sismica risale al semestre precedente...)

C'è un tempo per aver paura.
C'è un tempo per soffrire, anche paralizzati.
C'è un tempo per incazzarsi.
Uno per calmarsi e focalizzare.
Uno, infine, per agire, forze a raccolta.

Per una città intera, integra e intatta, nei cuori e nei ricordi e nei sogni e nelle speranze.
Nelle teste dei progettisti (lo sarò) e nelle mani dei muratori (mio nonno lo era)

-----------------PartnerShip-----------------

2009-04-08T19:17:00.000+02:00

Il mio scopo non è soltanto quello di trovare i partners economici che permettano la realizzazione del Centro per le Arti Visive che progetterò, ma anche e soprattutto di dar vita ad una nuova sintesi possibile tra arte, formazione e lavoro, che parta senza indugi dall’esigenza di qualità d’ambiente e di vita sociale del cittadino all’interno del quartiere di riferimento, per arrivare però ad un rinnovamento del "fare cultura" e quindi all'auspicato rinnovamento sociale.

Il clima culturale che mi auguro è quello di una sovrapposizione di know-how tecnologico ed artistico di prim'ordine: a poco più di un anno fa infatti risale la joint-venture tra Cinecittà Studios e la Proxima, ovvero tra gli storici studi cinematografici della capitale (attivi dal 1937) e la società leader dal 1991 nel campo degli effetti visivi e digitali.
Non basta.
Accostiamoci l'Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata (ISFCI), le librerie indipendenti Arion e la fondazione Mondo Digitale, il cui scopo primario è contribuire alla realizzazione di una società democratica della conoscenza, promuovendo l'apprendimento e l'uso delle tecnologie digitali da parte di tutti gli individui della società, in particolar modo, ai settori a maggiore rischio di esclusione.

Non volendo attingere direttamente a fondi pubblici, l'unico modo è quello di attrarre capitali privati con l'unico amo a cui si permettono di abboccare, quello del tornaconto economico.
Allora....pensavo... mettiamo che i laboratori siano ad accesso limitato, tramite concorso, e che però poi i corsi non siano a pagamento. A fronte di una formazione ad altissimo livello, che potrebbe essere facilmente rivenduta anche all'estero, i frequentanti potrebbero, dopo un periodo di rodaggio, imparare lavorando -ogni nuovo progetto compiuto, una nota aggiunta sui curricola-.
E il meccanismo si ripete in post-produzione, al recupero del montaggio, nei corsi di etnografia visiva o di fotografia di moda e pubblicità....
D'altra parte, anche le società potrebbero vantare una sorta di Bauhaus che favorisca un vero ricambio d'aria in un mondo lavorativo che da grandi produzioni di film dai registi neanche nominabili per rispetto.... è passato a sit-com e fiction varie e magari riprendere il volo ai concorsi internazionali. (dicono che Bondi abbia venduto Filmaster per risanare i conti di Cinecittà Holding, chissà oramai chi si potrà occupare della promozione all'Estero del cinema italiano)

AREA 6: popolazione

2009-04-08T19:05:00.000+02:00

Tra la popolazione residente si annoverano 64.482 famiglie (tutti i dati, laddove non specificato, sono riferiti al censimento del 2001). Alto il tasso della popolazione fluttuante, che, con attività lavorativa nel territorio, usufruisce dei servizi del Municipio. La stratificazione sociale indica una popolazione residente di ceto medio con preminenza dei settori commercio, servizi e impiegatizio. Permane la prevalenza di una popolazione anziana e l’accrescimento di un’area di “fragilità” costituita da soggetti a limitata autonomia o a rischio di emarginazione.

La popolazione di 134.078 abitanti è composta da 73.213 donne e 60.865 uomini.

Gli anziani nella fascia di età = e > 60/85 anni corrispondono ad un valore di 41.388 unità, equivalenti al 30,9% della popolazione di cui le donne sono 25.497, quasi il doppio degli uomini ( 15.891). L’ indice di vecchiaia (è 2,30, valore tra i più elevati a Roma. La popolazione attiva compresa tra i 15 e i 64 anni di età risulta essere, in valore percentuale, il 62,7 %, mentre è quasi omogenea la distribuzione nelle fasce di età comprese tra 0 e 19 anni: la fascia 0/4 anni è il 3,5%, la fascia 5/9 anni è il 3,6%, la fascia 10/14 anni è il 3,3%,la fascia 15/19 anni è il 3,5% La densità abitativa è molto elevata : 166,2 abitanti/ha (la media della città di Roma è 21,9

abitanti/ha). Il Servizio Sociale del IX Municipio, con l’intento di porre l’attenzione su una progettazione maggiormente rispondente ai reali fabbisogni dei cittadini, in attuazione della Legge 285/97 e 328/2000 e con l’obiettivo di superare interventi frazionati e non risolutivi, ha commissionato un’indagine condotta dalla Parsec Consortium.

ANALISI DEI DATI SOCIO-DEMOGRAFICI

La forte presenza di anziani e della popolazione del baby-boom, giustifica la crisi degli alloggi e le difficoltà occupazionali che si sono registrate negli ultimi anni. Questo perché:

1) la longevità degli anziani ha portato a ridurre il numero di alloggi disponibili,

2) il numero sempre maggiore di nuovi adulti ha aumentato la richiesta di alloggi;

3) lo stesso dato ha portato ad inflazionare il mercato del lavoro con conseguenti difficoltà occupazionali.

La piramide dell’età suggerisce, però, che questa concomitanza, (difficoltà alloggiative e occupazionali) che ha impedito a molti giovani di intraprendere il progetto famiglia obbligandoli ad una permanenza innaturale presso la famiglia di origine, sia sul punto di cambiare. Infatti, la opolazione anziana (65 anni e più) confrontata con quella giovane (0-14 anni) pesa per il 227% sul totale della popolazione, mentre in Italia essa pesa quasi la metà, cioè il 131%. Si prospetta quindi un rapido ma “monco” ricambio generazionale, in quanto la quota di ultra ottantenni è attualmente molto maggiore di quella dei nuovi adulti.

Questo trend è confermato dal saldo naturale (in cui si confrontano i decessi con le nascite) che nel 2003 era di 1.598 decessi contro 1.028 nascite, cioè i morti erano il 50% di più dei nati.

Le conseguenze prevedibili a medio termine sono quindi:

1)una rapida disponibilità di alloggi a fronte di una scarsa richiesta del mercato “naturale” ovvero della popolazione giovane ed adulta. Come già detto, la piramide dell’età suggerisce che la pressione esercitata dalla popolazione del baby-boom, combinata con la longevità della popolazione anziana sia stata una delle cause determinanti dell’attuale scarsità di alloggi. La piramide delle età mostra però una forte contrazione dei giovani fino ai 25 anni, fatto che dimezzerà nei prossimi anni i nuovi adulti e quindi la pressione abitativa, mentre gli ultra 80enni (che costituiscono la classe di età più numerosa) usciranno naturalmente di scena liberando una quantità notevole di alloggi.

2) Lo scarso numero di nuovi adulti avrà l’effetto di ridurre il tasso di disoccupazione.

AREA 6: patrimonio archeologico e naturalistico

2009-04-08T18:50:00.000+02:00

Lungo l’asse viario della via Latina, risalente all’epoca preistorica, v’è l’accesso al poco conosciuto Parco delle Tombe latine, una sorta di parco nel parco, giacché è circondato dal Parco della Caffarella, dove, alle preziose testimonianze archeologiche, si somma un notevole patrimonio naturalistico.
Il verde pubblico totale corrisponde a 228.400 mq. con un valore di 1, 703 mq. per ogni
cittadino. Infatti, oltre il Parco della Caffarella si annoverano sul territorio tre Ville storiche:
Villa Lais, con i suoi boschetti di lecci; Villa Fiorelli, piena di ricordi garibaldini e, da ultima, Villa Lazzaroni, dal bellissimo Parco arricchita da piante esotiche e rare e fornita di un teatro, aperto al pubblico ed alle necessità municipali. La Villa è sede del IX Municipio.

Inoltre, per la loro importanza storica e bellezza architettonica, le cinque porte antiche
che si affacciano nel territorio e che prende ciascuna il nome dalla strada che scavalca: Porta San
Sebastiano, Porta Latina, Porta Metronia, Porta Asinaria, Porta San Giovanni.

AREA 6: inquadramento generale

2009-04-08T18:07:00.000+02:00

Il IX Municipio (coincidente con il IX Distretto sanitario della ASL RMC) insiste su un territorio di circa 807 ettari con una popolazione residente di 134.078 abitanti (riferimento anno 2001, ultimo censimento).

Comprende i quartieri, Appio-Latino, Metronio e Tuscolano, si estende dalle Mura Aureliane fino a via del Quadraro a sud, mentre ad est ed a ovest è delimitato rispettivamente dalla via Casilina e dalla via Appia Antica.

Proprio nella sua funzione di cerniera tra centro storico e periferia, sta la giustificazione alle continue mutazioni dell’area urbana: nel corso degli anni, via Appia Nuova ha assunto carattere

commerciale e terziario, incrementato esponenzialmente dall’apertura della linea metropolitana con ben sei fermate e dalle ulteriori linee ferroviarie di notevole interesse cittadino, la stazione Casilina e la stazione Tuscolana, situata nell’omonima via (adiacenze piazza dei Re di Roma), snodo importante per i collegamenti con l’aeroporto di Fiumicino.

Il quartiere Appio-Latino nasce con il Piano Regolatore del 1909, redatto dall’ing. Edmondo Sanjust di Teulada, con confini ben precisi: le Mura, la Ferrovia e la zona archeologica dell’Appia Antica. Il quartiere previsto da questo Piano è incentrato sull’asse viario dell’Appia Nuova, con al centro Piazza dei Re di Roma, piazza a stella caratteristica del modello urbanistico francese.

Nel 1931 viene votato il nuovo Piano Regolatore che consente un massiccio aumento di volumi edilizi rispetto al Piano del 1909 ed infatti intorno alla metà degli anni Trenta la zona compresa tra Porta Metronia e la Ferrovia viene quasi del tutto edificata. Negli anni successivi le costruzioni si allargheranno a dismisura lungo Tuscolana e Appia.

manifesto del Nuovo Futurismo (segnalato dal blog toccalenuvole)

2009-04-07T18:34:00.000+02:00

1. Noi vogliamo cantare il pericolo dell’amore, la creazione quotidiana dell’energia dolce che non si disperde.
2. L’ironia, la dolcezza e la ribellione saranno elementi essenziali della nostra poesia.
3. L’ideologia e la pubblicità hanno esaltato finora la mobilitazione permanente delle energie produttive e nervose dell’umanità per il profitto e per la guerra, noi vogliamo esaltare la tenerezza il sonno e l’estasi, la frugalità dei nostri bisogni e il piacere dei sensi.
4. Noi affermiamo che la magnificenza del mondo si è arricchita di una bellezza nuova: la bellezza dell’autonomia. Ciascuno ha il suo ritmo e nessuno deve esser costretto a correre ad una velocità uniforme. Le automobili hanno perduto il fascino della rarità e soprattutto non possono più svolgere il compito per il quale furono concepite. La velocità è diventata lenta. Le automobili sono immobili come tartarughe stupide nel traffico cittadino. Solo la lentezza è veloce.
5. Noi vogliamo cantare l’uomo e la donna che si accarezzano per meglio conoscersi e per meglio conoscere il mondo.
6, Bisogna che il poeta si spenda con calore e prodigalità per aumentare la potenza dell’intelligenza collettiva e per ridurre il tempo del lavoro salariato.
7. Non vi è più bellezza se non nell’autonomia. Nessuna opera che non esprima l’intelligenza del possibile può essere un capolavoro. La poesia è un ponte gettato sull’abisso del nulla per creare condivisione tra immaginazioni diverse e liberare singolarità.
8. Siamo sul promontorio estremo dei secoli… Dobbiamo assolutamente guardare dietro di noi per ricordare l’abisso di violenza e di orrore che l’aggressività militare e l’ignoranza nazionalista possono in ogni momento scatenare. Viviamo da molto tempo nella religione del tempo uniforme. L’eterna velocità onnipresente è già dietro di noi, nell’Internet, perciò ora possiam dimenticarla per trovare il nostro ritmo singolare.
9. Noi vogliamo ridicolizzare gli idioti che diffondono il discorso di guerra: i fanatici della competizione, i fanatici del dio barbuto che ci incita al massacro, i fanatici terrorizzati della disarmante femminilità che c’è in noi tutti.
10. Vorremmo fare dell’arte forza di cambiamento della vita, vorremmo abolire la separazione tra poesia e comunicazione di massa, vorremmo sottrarre il dominio sui media ai mercanti per consegnarlo ai sapienti e ai poeti.
11. Canteremo le folle che possono infine liberarsi dalla schiavitù del lavoro salariato, canteremo la solidarietà e la rivolta contro lo sfruttamento. Canteremo la rete infinita della conoscenza e dell’invenzione, la tecnologia immateriale che ci libera dalla fatica fisica. Canteremo il cognitario ribelle che si mette in contatto con il proprio corpo. Canteremo l’infinità presente e non avremo più bisogno di futuro.

Appunti effimeri

2009-03-29T12:49:00.000+02:00

Pelli cangianti.
Due sistemi completamente diversi: una superficie che varia orientamento delle squame tramite impulsi dati da un elaboratore e l'altra composta da centinaia di semplici rettangoli traslucidi mossi dal vento, a suggerire invece che sia una nuvola digitalizzata e proiettata in facciata.

Theo Jansen, Kinetic Sculptor

2009-03-29T12:33:00.000+02:00

Mom & Pop

2009-03-27T10:47:00.000+01:00

Ad ogni nuova fotografia, uno strato di plastificazione sul cuore.
Per ogni Sturbucks o Autogrill nostrano che incontrerò sulle highways d'America.
Ho ripetutamente pensato alla classificazione che annoia i giovani archeologi dopo gli scavi: quella di John Margolies mi è parsa una lucida ricerca di attimi che non sarebbero più stati.
La fotografia è una pausa sulla linearità del tempo.
Alle volte mi sorprendo a desiderare di avere una sorta di MySKY HD della vita:
poter dilatare un istante e viverlo più di una volta.
Registrarlo in ogni dettaglio, non interpretabile.
E invece siamo alla Prima, senza prove generali. Improvvisiamo e cresciamo nell'improvvisazione, come solo i Grandi attori sanno fare.

Al contrario, il taglio ben studiato, la luce del cielo più sereno che voi possiate immaginare, l'assenza d'entropia esclusivamente umana e delle sue conseguenze.
Ogni cartaccia accuratamente rimossa. Fotografare all'alba, in quel silenzio privo d'attesa della mattina tersa d'estate, le facce -non facciate- di questi edifici giocattolo abituati ad essere sinceri e a scherzare e ad esser lievi.
La pelle dichiara il contenuto, senza pulsioni pubblicitarie altre, così il negozio di scarpe con gli stivali neri su sfondo giallo. Oppure si stendono addosso i geroglifici delle Piramidi o il linguaggio delle colonie spagnole.
Li ho sognati tirarsi a lucido nelle ultime ore d'oscurità, come una vecchia signora insicura, prima d'un incontro galante, come i protagonisti di "Cars" della Disney-Pixar.
La gas station che atterra dopo un volo a bassa quota sui campi, la fattoria del Kansas di Dorothy appena planata sulla strega, gli indiani a riposo dopo la caccia ai bisonti.

Condivido volentieri "Archeologia", di Wislawa Szymborska, poetessa polacca premio Nobel per la letteratura nel 1996, purtroppo sconosciuta ai più.

"E allora, poveruomo,
nel mio campo c'è stato un progresso.
Sono trascorsi millenni
da quando mi chiamasti archeologia.

Non mi servono più
dèi di pietra
e rovine con iscrizioni chiare.

Mostrami di te il tuo non importa che,
e ti dirò chi eri.
Di qualcosa il fondo
e per qualcosa il coperchio.
Un frammento di motore. Il collo d'un cinescopio.
Un pezzetto di cavo. Dita sparse.
Può bastare anche meno, ancora meno.

Con un metodo
che non potevi conoscere allora,
so destare la memoria
in innumerevoli elementi.
Le tracce di sangue restano per sempre.
La menzogna riluce.
Si schiudono i codici segreti.
Si palesano dubbi ed intenzioni.

Se solo lo vorrò
(perchè non puoi avere la certezza
che lo vorrò davvero),
guarderò in gola al tuo silenzio,
leggerò nella tua occhiaia
quali erano i tuoi panorami,
ti ricorderò in ogni dettaglio
che cosa ti aspettavi dalla vita oltre alla morte.

Mostrami il tuo nulla
che ti sei lasciato dietro,
e ne farò un bosco e un'autostrada,
un aeroporto, bassezza, tenerezza
e la casa perduta.

Mostrami la tua poesiola
e ti dirò perchè
non fu scritta né prima né dopo.

Ah, no, mi fraintendi.
Riprenditi quel ridicolo foglio
scribacchiato.
A me serve soltanto
il tuo strato di terra
e l'odore di bruciato
evaporato dalla notte dei tempi."

Un'orma d'ironia io la lascerei, nella ripetizione seriale di prodotti-brand.
Chissà che poi nel mix di base d'un domani a tabula rasa questo non possa divenire un elemento reagente.
Mixitè in un messaggio al futuro: ripassiamo la chimica della vita?!?

AMERICAN ROADSIDE ARCHITECTURE
fotografie di John Margolies
Museo Hendrik Christian Andersen
via P.S. Mancini 20 Roma
dal 27 Marzo al 3 Maggio

dichiarAZIONE d'intenti

2009-03-23T09:13:00.000+01:00

Lo spazio è il punto di concentrazione dell’architettura dei tempi.

Lo spazio, articolato in vuoti e pieni, luce ed ombra, è il contenuto del volume, è la concretizzazione della spazialità, e non necessariamente la sua impronta al negativo.
Quale compito, quale responsabilità ha un architetto nel progettare un vuoto che presenta caratteristiche sensoriali oggettive, sottoposte a percezioni squisitamente e pericolosamente individuali?
Non siamo forse portati a creare il mondo che percepiamo?
Non perché non esista realtà fuori dalla nostra mente, ma perché scegliamo e modifichiamo la realtà in modo tale che si adegui alle nostre convinzioni sul mondo, per adattamento e sopravvivenza.
Come altro far convivere la sede della fondazione Beyeler a Basilea, di Renzo Piano, con la Vitra Fire Station a Well am Rhein di Zaha Hadid? La serena pacatezza col disorientamento totale?
Occhi in movimento, sul mondo in movimento: successione continua, veloce, fitta, semi-incomprensibile di immagini, linguaggi, esperienze.
Come avrebbe proceduto Eric J. Hobsbawm nella sua distinzione del Novecento in fasi, dopo l’11 Settembre 2001?
Età dell’insicurezza!
E allora le risposte sono di due tipi: la contrapposizione di una “Città del Sole”, mitigata, lenta, un tempio godibilissimo… oppure, oppure lo sgretolamento del suolo sotto i piedi dell’umanità.
Ora, è pur vero che in formazione, lo scopo è quello di attrezzarsi contro l’accerchiamento estetico che sta colpendo l’architettura, ma fino a che punto rimanere con i piedi per terra, se è quella di trent’anni fa?

La moda sta entrando in dissolvenza incrociata: i non addetti ai lavori prima si opposero ferocemente ( l’etagere fine ottocento nel living e il cellulare d’ultima generazione coesistono nel 2009, come si andasse in giro in carrozza! ), poi hanno ceduto, ora viaggiano per l’Europa blaterando di organicità, deframmentazione, Nouvel, Herzog e De Meuron, Fuksas ( ché fa tanto glamour, sull’onda di Nonsolomoda! ).
La dimensione etica non è presa in considerazione, sostituita dall’estetica. Tutto ciò che è effimero non può fermare alcun valore, ma proporre spunti, questo sì.
La flessibilità, la sperimentazione, l’ibridazione, la contaminatio di grammatiche differenti che metta anche a dura prova l’identità dell’architettura stessa.
Quando si fa tecnologia, mente: il Centre Pompidou è un dispositivo per esporre dove l’estetica della macchina contribuisce alla misteriosa complessità di spazio futuribile, eppure scardinata è pur sempre un ammasso di impianti a vista.
Quando si camuffa nel contesto, mente: l’architettura è l’inizio di qualcosa che natura non è. Mimesi è menzogna, se non denunciata.

La collocazione nel tessuto urbano di un oggetto architettonico può essere uno strappo, o una sapiente cucitura, laddove la permeabilità rimanga leggibile, ma c’è sempre un taglio da quel che è fuori dall’essenza costruttiva, che al più può instaurare un dialogo serrato con essa.
Se questa scelta, determinata da un’accurata analisi del contesto, è già progetto, allora occorre che venga formata una coscienza tale che riesca a cogliere le diverse potenzialità del sito per trasformarlo finalmente in luogo. Per quanto però possa essere un processo dall’aspetto scientifico, la discretizzazione dei punti salienti sarà estremamente legata alla personalità di chi osserva.
Inizia così un’esperienza intima nel pensatore.

E’ una lotta di forze e di energie.

Maggiore è la consapevolezza del progettista, maggiori sono le possibilità che trovi una chiave per entrare e procedere nell’interpretazione, perché le problematiche del programma architettonico a un certo punto trovano la brillante soluzione, e non si tratta di Genio, si tratta di scintilla, magari non del tutto corretta, perfettibile, ma questa è l’idea sintetica, che spingerà a uno studio interpretativo degli esempi esistenti, mai ad un banale ricalco.
Quello che ci differenzia è quel guizzo d’immaginazione, nutrita dalla memoria e dall’azzardo, nella via krupp della spiegazione irrazionale del cosa, come e perché.
Avvalersi della geometria euclidea come strumento di riferimento a sostegno della fantasia non credo sia più possibile oramai.
Forse consente di dichiarare l’ordine interno trasmissibile, ma nel Guggenheim di Bilbao? E’ flusso complesso, non geometria complessa da rintracciare.
L’orientamento non esiste; le superfici concave e convesse accolgono e respingono, avvolgono brani musicali di luce; il limite inganna.
Gilles Deleuze, ne “La Piega”, descrivendo il Barocco, definisce la piega come prolungamento all’infinito: ciò che è molteplice non è solo ciò che ha molte parti, ma anche ciò che può essere piegato in molti modi.
La superficie del museo rimane fluida. I corpi sono riconoscibili ma in divenire, sfumati in un magma freddo. E’ principio osmotico.

Limitare è il primo atto compositivo.
Il limite è luogo d’interazione dinamica, di continuità plastica, sede di opposte tensioni, ad oggi non controllabili con pianta e sezione o almeno non solo.
L’evoluzione dei programmi di modellazione cad ha permesso che fossero pensabili e realizzabili perché totalmente sottoposte a controllo tridimensionale: il computer è protesi immaginativa che consente il morphing della mente creatrice e dell’oggetto virtuale, badando a che non diventi per entrambi un rapido passaggio alla disidentità, né al virtuosismo egocentrico fine a se stesso.
Nella contemporaneità la lettura è ininterrotta.
Non esistono luoghi segregati o nascosti, piuttosto un “unicum” la cui pelle comunica con linguaggio contraddittorio o con alternata cadenza.

E’ questo un edificio bugiardo? Non fintanto che il suo apparato strutturale dichiari la sua organicità, come lo scheletro per il corpo, anche con sistemi variegati di parti tra loro differenti, e basterà pensare ai polmoni che non corrispondono esattamente alla cassa toracica, costituita ad hoc per la respirazione.
Un’architettura sussurra trame opache e dure, o trasparenti e fragili, urlando la sua radiografia.

Elogio della Complessità, se forme semplici e regolari venissero modificate a ritmi sostenuti (Edward Scissorhands), se i tracciati regolatori fossero sovrapposti ed intrecciati, se una parvenza di simmetria di peso tendesse ad un accenno di equilibrio, pronto a lasciarsi cadere, allora sì, starei tessendo la MIA venustas!
Un discorso la cui sintassi fosse particolarmente italiana e certo non anglosassone, il cui manifesto fosse una labirintica chiarezza come una divina sequenza-immagine cesellata al montaggio, la relatività di Einstein, la quarta dimensione, l’osservatore sul binario della cameracar, a bearsi della successione dei quadri prospettici, o immobile, eppur in movimento, come il mondo del mio tempo, che vorrei cavalcare, non domare, mai subire.

La piega dissolve i confini

2009-03-15T19:59:00.000+01:00

Il progetto presentato dai Nox al concorso per il Popmusic Regional Center a Nancy nel 2002 si sviluppa in 3000mq con due sale da concerto, il backstage, un ristorante-caffè, diversi studi di registrazione, uffici, una libreria musicale ed una discoteca.
Il layout dell'edificio è tale da consentire sovrapposizioni dinamiche di funzioni intercambiabili, così che possa essere utilizzato sia di giorno che di notte.
La geometria di superficie ha una genesi piuttosto sofisticata: nove fasce parallele (di 7,5m di larghezza) coprono per l'intera lunghezza le due sale da concerto, come fossero un'unica campata e, allo stesso tempo, sono assimilabili ad una giustapposizione di stanze in serie connesse da un corridoio (uffici e studi di registrazione).
Dal momento che questa impostazione non avrebbe permesso agli spazi serventi di avere fonti di luce naturale, si è preferito adottare criteri di maggior flessibilità progettuale nello stretching delle superfici, ottenendo anche un incremento della qualità spaziale: le aperture laterali comportano una curvatura delle travi principali tale da preferire ad un sistema tradizionale di travi e pilastri una struttura nervata.

GEOMETRIA MOTORIA di Lars Spuybroek (NOX)

2009-03-15T19:39:00.000+01:00

"C'è questa cosa, questo piccolo piede fantasma" disse uno dei pazienti di Oliver Sacks. "A volte fa un male cane. I dolori più forti li avverto di notte, oppure quando non indosso la protesi o non faccio nulla. Quando indosso la protesi e cammino i dolori svaniscono. Anche allora sento la gamba, ma è un fantasma buono, diverso, anima la protesi e mi permette di camminare".(1)

Che cosa è che anima una semplice estensione meccanica? Come mai il nostro organismo è così abile ad incorporare queste componenti prive di vita nel suo sistema motorio, ritrovando così la sua agilità e le sue grazie originarie? Al corpo non interessa che la gamba sia fatta di carne o di legno, basta che "calzi"; cioè che vada bene col modello inconscio di corpo creato dai differenti movimenti possibili. I neurologi chiamano propriocezione il potere intrinseco del corpo di autopercepirsi inconsciamente. Le nostre gambe "calzano comodamente" per loro natura, ma ciò, solo perché la gamba coincide esattamente con l'immagine fantasma invocata dall'automatismo del camminare.

Tuttavia una volta che un arto è bloccato nell'immobilità da lungo tempo non "calza" più. Sacks ci riporta un esempio in proposito: "Quando, dopo alcune settimane, la gamba fu liberata dalla sua prigione di gesso, aveva perso la capacità di fare tutti quei movimenti che erano un tempo automatici e che ora dovevano essere imparati nuovamente. La paziente aveva la sensazione che la comprensione di tali movimenti fosse svanita. […] Se si smette di compiere azioni complesse, se non vengono praticate intimamente, queste verranno dimenticate in poche settimane fino a diventare impossibili".(2)

Con la pratica e l'esercizio i movimenti delle protesi possono diventare automatici, non importa che sia fatta di carne, di legno, o - più difficilmente - di metallo, come nel caso di un'automobile. Questo è il segreto del principio dell'animazione: il fantasma intrinseco del corpo ha una tendenza irrefrenabile ad espandersi, ad integrare ogni protesi, che sia sufficientemente sensibile, nel suo sistema motorio, nel suo repertorio di movimenti, e a farla funzionare armoniosamente. Per questo motivo un'automobile non è uno strumento o un mezzo in cui ci si può semplicemente sedere, ma qualcosa con cui ci si deve fondere; chi guida molto riconoscerà la sensazione irreale per cui sembra di fluire lungo la strada o nel traffico, a malapena consci di cosa si stia facendo. Questo, però, non vuol dire che le nostre automobili ci trasformano in dei Frankenstein meccanici, ma che il corpo umano è capace di animare l'automobile ed estendere la pelle del guidatore alla carrozzeria. E così deve accadere, altrimenti andremmo a sbattere contro ogni cosa. Se non ci fondessimo con la nostra automobile, se non tramutassimo il nostro corpo in qualcosa che misura 4m per 1,5m, non sarebbe possibile parcheggiare, curvare o sorpassare. I movimenti possono essere fluidi solo se la pelle si estende il più possibile alla protesi e all' interno dello spazio circostante, così che ogni azione abbia luogo all'interno del corpo, il quale non compie più movimenti coscientemente ma basandosi completamente sul "sentire".

Quando questa condizione senziente di estensione è profondamente assimilata, si attua un meccanismo inarrestabile di azione e rimando all'interno del corpo. Il corpo non ha riferimenti esterni verso cui dirigere le sue azioni, né un orizzonte a cui relazionarsi, né alcuna profondità visiva per crearsi un proprio spazio. Si relaziona solo con se stesso. Non c'è esterno, non c'è alcuna realtà in cui le mie azioni abbiano luogo, il corpo si autoeduca agendo, e così, si organizza motoriamente e cognitivamente per tenersi "in forma". Come dicono Maturana e Varela: non esiste un' informazione strutturata sull'esterno, questo diventa informazione solo formandosi attraverso me, trasformando il mio corpo, e questa trasformazione è definita azione.(3)

"Hey ci siamo persi!", disse Michael alla sua guida. La guida gli diede un'occhiata fulminante e rispose: "non ci siamo persi, l'accampamento si è perso!". In un istante Michael realizzò un aspetto molto importante di ciò che separava la sua visione del mondo da quella della guida: per lui lo spazio era qualcosa di determinato nel quale l'uomo era libero di muoversi, come un attore sul palco, un ampio spazio in cui si può perdere la propria strada. La guida invece vedeva lo spazio come qualcosa di interno al corpo piuttosto che esterno, un mezzo fluido e mutevole nel quale non si poteva perdere mai la propria via, considerando l'unico punto fisso nell'universo se stessi e che quantunque egli potesse mettere un piede davanti all'altro non si sarebbe mai spostato veramente.(4) Questa naturalmente è la visione del mondo di un nomade, la visione di qualcuno in movimento, poiché l'intero spazio diviene la propria pelle solo attraverso l'atto protetico del camminare. La tenda che i nomadi portano con loro fa parte del camminare e non interrompe mai lo spazio, cosa che invece fa la casa. Così ogni protesi funziona come un veicolo, qualcosa che dà al corpo maggiori opportunità di movimento, fornendogli un nuovo repertorio di azioni. Naturalmente, l'automobile tramuta la pelle in un interfaccia capace di cambiare l'esterno del corpo nel suo interno. L'essere aperto dello spazio non avrebbe senso se non fosse assorbito dal mio corpo-automobile. Il corpo crea semplicemente un campo senziente completamente imperniato su se stesso, nel quale ogni evento esterno si relaziona a questa rete corporale di movimenti virtuali che si realizzano in forma e azione.
"Dove c'è una visione chiusa lo spazio non è visivo o, piuttosto, l'occhio stesso non ha funzione ottica percepiente: nessuna linea separa la terra dal cielo, che sono della medesima sostanza, non c'è né orizzonte né sfondo, né prospettiva né limite né contorno della forma, né centro; non c'è distanza intermedia o tutte le distanze sono intermedie".(5)

Nel cortometraggio "The Garden" di Tomas Waliczky del 1992, realizzato con l'animazione computerizzata, si vede una bambina che corre in un giardino, innalza le braccia per prendere una libellula, si siede sotto un grosso albero, si arrampica sulla scala di uno scivolo e poi scivola giù. Si vede tutto ciò ma allo stesso tempo nulla di simile. Infatti, durante tutto il film, la bambina non si muove affatto o piuttosto muove le mani e i piedi ma la sua testa non lascia mai il centro dello schermo. Si vede l'albero piegarsi sotto le sue gambe, i pioli della scala stringersi e dilatarsi sotto i suoi piedi, lo scivolo deformarsi sotto il suo corpo. Nulla si muove ma tutto cambia di forma. Vediamo la libellula che, appena la bambina distende le braccia per raggiungerla, cresce sproporzionatamente e si riduce, poi, fino a scomparire, quando la bambina sposta la sua attenzione su altro.

La bimba non si muove in un mondo prospettico dove gli oggetti si trovano tra l'occhio dell'osservatore e l'orizzonte, ma, per mezzo delle sue azioni, si trova in perfetto equilibrio e rimane fissa sull'asse verticale: è diventata il vertiginoso orizzonte delle cose, il punto di fuga del mondo. Gli oggetti diventano parte del suo corpo per deformazione topologica, non per distorsione prospettica. E' diventata il centro gravitazionale del campo d'azione, o meglio, la sfera d'azione -un campo motorio- il suo pianeta… Questa non è percezione ma propriocezione, ogni cosa è immediatamente connessa all'interno del corpo, dove ciò che è visto è ciò che è toccato e ciò che è percepito, dove non si può fare distinzione tra ciò che è vicino e ciò che è lontano, tra il lato della manipolazione e la sfera del globale.

Un occhio agisce come se fosse una mano, non come un organo ricettivo bensì attivo e ciò che è a portata di mano è sempre vicino, senza alcun senso di profondità o di prospettiva, senza sfondo né orizzonte. Così ogni azione diventa protetica poiché incrementa il sentire limite della pelle e, in altra maniera, ogni protesi (con ciò indico ogni congegno tecnologico) diventa un gesto, un vettore-oggetto, una piroetta nella geometria ambientale. Ogni mutazione del tono muscolare del sistema motorio ha i suoi effetti topologici, poiché l'ambiente esterno e il corpo sono fusi in un unico oggetto con la propria particolare coerenza, nel quale il guardare, il camminare e l'agire sono interconnessi da una pelle (propriocettiva) senziente, senza un vertice o una base ma con un sistema di orientamento tutto attorno. Senza l'ortogonalità degli assi verticale e gravitazionale, della posizione del corpo umano in relazione alla prospettiva orizzontale e a quella frontale, ma con una tridimensionalità dove le immagini e le azioni si relazionano ad un'unica geometria, senza un asse delle X o delle Y o delle Z…(6)

L'architettura liquida non è la mimesi di fluidi naturali nell'architettura.(7) Principalmente si tratta di liquefare tutte quelle cose che in architettura sono state solide e cristalline. È la contaminazione dei media. Il liquido in architettura è stato originariamente associato con la semplificazione di questa per i bisogni dell'uomo, di un adempimento in tempi reali. Questa tecnologia del desiderio, morbida e intelligente, può terminare solo con il corpo come residuo, dove il suo primo passo nel cyberspazio sarà anche, probabilmente, il suo ultimo. Ma da quando il nostro bisogno per la casualità è più grande del bisogno per il comfort, il desiderio per la tecnologia sembra essere una forza di gran lunga maggiore e destabilizzante.

L'H2OeXPO, come l'abbiamo chiamato, ma generalmente conosciuto come il "padiglione dell'acqua", costruito in Olanda nel 1997 è basato completamente sul concetto di liquido. Non solo la sua forma e l'uso dei materiali ma anche l'ambiente interno prova ad effettuare una fusione tra l'ambiente hardware, software, wetware.
Immaginate che le curve che connettono le ellissi vengano spazzate via, piegate e attorcigliate ancora da forze esterne -il vento, le dune, le sorgenti,il Pozzo- mentre le forze interne tentano di mantenere le ellissi, ovvero mantenerle integre. L'origine della (sua) geometria è il cambiamento, basato sul vettore, delle splines [termine rispondente al curvometro flessibile e per estensione comando utilizzato dai programmi Cad per generare curve composte da archi, N.d.t.] che connettono le ellissi; in questa geometria linea e forza vengono collegate in questo modo. La spline, con i suoi punti di controllo posti negli estremi e nel punto medio, nei software di modellazione 3D è mutuata direttamente dall'architettura navale: una curva viene generata da un curvometro di legno piegato in base al posizionamento di alcuni pesi posti nei "punti di controllo". La linea non è separata dal punto, ma ogni vertice è la base di un vettore. Se qualcuno cambia il verso o la direzione di un vettore anche gli altri cambiano in accordo con la loro reciproca dipendenza. In questo caso la linea diventa un movimento e non la sua traccia.
L' H2OeXPO è un fascio, una traccia di splines. La sua coerenza deriva dal movimento, nella sua morbida rete non c'è distinzione tra forma e deformazione.

C'era piaciuta sin dall'inizio l'idea delle sedie a rotelle. Sarebbe stato possibile progettare qualcosa che rispettasse completamente le leggi che regolano l'accessibilità per gli handicappati (ad esempio la pendenza delle rampe) e, contemporaneamente, sperimentare una geometria protetica, una geometria di ruote, una geometria basata sulla velocità e sul non equilibrio? Nessuna parte dell'edificio è orizzontale, nessuna pendenza è costante. Concettualmente, l'edificio non è stato "posizionato sul" terreno, bensì, è stato "estratto dal" terreno. Questa essenziale instabilità è stata ottenuta attraverso l'idea che il terreno è tutto attorno. Il terreno diventa iperdimensionale e tenta di diventare volume.

Quando ci si occupa di un senziente, un corpo tridimensionale, un corpo senza la distinzione tra piedi e occhi, la differenza tra pavimento e soffitto diventa irrilevante. Con questo tipo di percezione topologica si perde l'idea che l'azione sia a terra e che i nostri occhi vengano trasportati ciecamente. Gli edifici generalmente si basano su questa dicotomia tra trasporto e visione, dove il programmatico è sul terreno (pianta) e il formale sull'elevazione (prospetto). Ma, parafrasando Jeffrey Kipnis, in questo edificio le informazioni a terra (in pianta) sono mescolate con le deformazioni del volume. Nell'H2OeXPO non c'è orizzonte, né finestra che si affaccia all'esterno, non c'è orizzontalità, né pavimento che sottolinei le basi della prospettiva. Naturalmente questa è una situazione da capogiro perché il camminare e il cadere si confondono. O, come è scritto nel manuale di 3D Studio MAX nel capitolo sull' animazione, il camminare e il correre sono casi particolari del cadere…Il non equilibrio è la vera base di questo edificio e anche la base di ogni azione, poiché non vi è alcuna posizione che non sia identificabile attraverso un vettore. Questo edificio non è solo per le sedie a rotelle o per gli skateboards, è anche per il passo falso, la gamba su cui uno si appoggia…Questo è il motivo per il quale, invece di una finestra c'è un pozzo. Il Pozzo è un altro tipo di orizzonte, pressappoco come una finestra verso il centro della terra, un orizzonte celato, non orizzontale ma verticale, sull'asse delle vertigini, proprio del cadere.

Quindi dove è il centro dell'azione? Dove è l'origine del Pozzo? Qui, come per un surfista, il corpo è posizionato su un vettore ed è obbligato a reagire a questa forza esterna, sebbene possa cambiarne la direzione o la fuga in qualsiasi momento. L'architettura punta al corpo perché la sua geometria fa si che i punti diventino vettori. In un'architettura che è stata trasportata e spostata, la cui geometria è diventata un veicolo protetico di contaminazione, l'origine dell'azione è esattamente tra il corpo e l'ambiente circostante. Questo non è soggetto versus oggetto, ma una miscela interattiva. Parte dell'azione è nell'oggetto e quando l'oggetto è animato lo è anche il corpo.

L'interattività non è solo nella geometria ma anche nei materiali. L'azione si muove attraverso i materiali - non una forma con una determinata velocità o in movimento, ma l'azione nella forma.(8) La progettazione non distingue l'architettura dall'informazione, né, come entità, né come discipline separate. La progettazione non si è fermata al calcestruzzo e all'acciaio, considerati dei liquidi, ma invece ha preso le mosse nei confronti della tela e della gomma, del ghiaccio, della nebbiolina e naturalmente dell'acqua liquida (diventando la protagonista principale dell'azione e bagnando non solo l'edificio ma anche il visitatore) e dopo questi dei media informatici, dei suoni interattivi, della luce e delle proiezioni. Non abbiamo separato il materiale dal cosiddetto immateriale, abbiamo considerato solo sostanza e azione.

Costruire è violenza, è forza, a volte, è forza eccessiva. Non è un disegnare o generare nuove geometrie nel proprio ufficio per poi uscire e realizzarle - il disegnare stesso è parte della violenza necessaria per trattare la materia. La costruzione in acciaio non sarebbe stata possibile se l'appaltatore non avesse preso una delle travi più economiche e l'avesse torta con le sue mani semplicemente sollevandola. Così risulta debole in una direzione e forte nell'altra. E' come metallo dotato di memoria, acciaio più esperienza, acciaio più azione. Tra forma e materiale non c'è relazione irregolare, la forma viene generata dalla deformazione ed è parte del vettore-materiale: stirare il materiale usando forza ovvero disegnare…

La superficie continua dell'interno è coperta da diversi meccanismi che sentono. Immaginate di camminare o di correre sulla rampa centrale verso un reticolo proiettato di fronte a voi sul pavimento. Mentre camminate attivate uno dopo l'altro una serie di sensori di movimento (che attiveranno onde luminose) fino a trovarvi al centro della proiezione - sarete coperti da una griglia di luce - le onde inizieranno a passare attraverso la maglia. Ora inizierete a correre con le onde attivando altri sensori, creando nuove onde… Le vertigini del sistema motorio sono inestricabilmente collegate ad allucinazioni sensorie.

Allo stesso tempo, il pulsare della luce che si muove lungo la spina dorsale (sp(L)ine) -una linea formata da numerose luci blu- è accelerata dalla folla che attiva i sensori luminosi. Quando osate camminare su un sensore tattile, immediatamente, si creano sul pavimento, intorno ai vostri piedi, delle increspature, onde circolari che si dissolvono dentro il reticolo proiettato. Se qualcun altro salta su un secondo sensore, a pochi metri di distanza da dove vi trovate, anche lì si genereranno altre increspature attorno ai suoi piedi, interferendo a metà strada, con quelle da voi prodotte. Appena inizierete entrambi a saltare su e giù, spingerete via il suono e attirerete la luce che scorre lungo la spina dorsale (sp(L)ine): immediatamente una forte luce blu viene divisa in due fino a dissolversi lentamente. In lontananza una sfera reticolare viene proiettata su una rampa molto ripida recante quattro manici. Quando questi vengono tirati delicatamente dai visitatori, la sfera si deforma contemporaneamente in più direzioni e, così facendo, vengono tirati fuori dei suoni dal Pozzo e…quando tirano il più forte possibile congelano la luce nella sua ultima posizione sulla spina dorsale (sp(L)ine).

Perché parliamo ancora di reale e virtuale, di materiale e di immateriale? Qui queste categorie non si trovano in opposizione o in accordo metafisico, ma in un'aggregazione elettroliquida, dandosi forza a vicenda come in un nastro biadesivo, che mette costantemente in mostra la sua metastabiltà per produrre movimento. In ogni modo, dov'è il sole? E' lasciato fuori ed è riflesso dalla pelle esterna d'acciaio inossidabile, il sole è lasciato alle spalle in un museo.(9) L'edificio è illuminato dall'interno verso l'esterno, dal sole endogeno del computer - questo è il motivo per cui la luce è così blu - che compie centinaia di migliaia di calcoli in tempo reale, illuminando chiunque e rappresentando l'azione.

Guardate questi corpi spettrali, senza ombre, il loro sistema motorio coincide esattamente con il motore della realtà dei computer.

Lars Spuybroek

Note

(1) Oliver Sacks, The Man Who Mistook his Wife for a Hat, Picador, 1986, p. 66.
(2) Oliver Sacks, A Leg to Stand On, Picador, 1991, Afterword, note 2.
(3) H. Maturana and F. Varela, The Tree of Knowledge, Shambala, 1984, Chapter 7.
(4) Derrick de Kerckhove, The Skin of Our Culture, Somerville House Books, 1995, p. 29.
(5) G. Deleuze and F. Guattari, A Thousand Plateaus, The Athlone Press, 1988, p. 492.
(6) Maurice Nio and Lars Spuybroek, X and Y and Z - a manual, "ARCHIS", 11/1995.
(7) Liquid Architecture, Marcos Novak, in: Cyberspace: First Steps, ed. Micheal Benedikt, MIT Press, 1993, p. 225.
(8) Maurice Nio and Lars Spuybroek, De Strategie van de Vorm, "de Architect", themanummer 57, 11/1994.
(9) Paul Virilio, The Museum of the Sun, in: TechnoMorphica, V2_Organisation, 1997. Also: The Art of the Motor, Minnesota, 1995 and: The Function of the Oblique, AA Publications, 1996, and: "ARCH+" 124/125, p.46.

Il saggio "Motor Geometry" è apparso originariamente nel 1997. La traduzione italiana è stata pubblicata su 2a+p ("BODY" numero 0).

UBUNTU (area 29)

2009-03-15T12:33:00.000+01:00

Umuntu ngumuntu ngabant, "io sono ciò che sono in virtù di ciò che tutti siamo"

Un Centro Multiculturale che favorisca l'apertura al dialogo di un sistema sociale (Borghetto degli Angeli) tradizionalmente isolato anche dai quartieri limitrofi, che, come un sistema di vasi comunicanti, permetta che il flusso non abbia direzioni preferenziali.

LIVING:
- biblioteca e mediateca multilingue
- centro di documentazione interculturale
- assistenza alla donna e all'infanzia

CREATING:
- laboratori di artiginato
- musica

EXCHANGING:
- commercio equo e solidale
- ristorante cucine etniche

INFRASTRUCTURING:
- aree di verde pubblico attrezzato in connessione con il quartiere

REBUILDING NATURE:
- uso di materiali eco-compatibili
- attenzione agli elementi tradizionali: terra cruda, torre del vento,
corte, portici, orto,...

PARTNER: organi istituzionali, associazioni interculturali

CO2+H2O+Ca++ = A cos(kx) (area 16)

2009-03-15T11:20:00.000+01:00

Un antico acquedotto e la ferrovia.
Echi di memorie entrano in risonanza col suono vibrato dei vagoni del treno sui binari.
L'acqua si fa pietra, liquida anch'essa. (Pontgratz & Perbellini)

LIVING:
- stazioni rilevamento inquinamento atmosferico, acustico, elettromagnetico

CREATING:
- agenzia per l'ambiente

EXCHANGING:
- corsi e laboratori di educazione ambientale
- ecoturismo archeologico

INFRASTRUCTURING:
- nodo di scambio per percorso ciclopedonale lungo l'acquedotto (riqualificazione)

REBILDING NATURE:
- giardino sonoro e acquatico

PARTNER: Ministero per l'ambiente, Agenzie private e pubbliche, ENEA, Legambiente...

Apologia dell'effimero (area 6)

2009-03-15T09:37:00.000+01:00

Un' architettura leggera e mutevole, per il Centro delle Arti Visive.

CREATING:
- dipartimento restauro vecchie pellicole (trattamenti chimici )
- trattamento di postproduzione (effetti speciali )

LIVING:
- cinema all'aperto
- laboratori di fotografia, cinema, pubblicità
- biblioteca e mediateca

EXCHANGING:
- caffè con annessa boutique

INFRASTRUCTURING:
- parcheggi sotterranei che sfruttino le diverse quote rilevate
- architettura che si faccia galleria espositiva

REBUILDING NATURE:
- cavea per cinema all'aperto
- proiezioni dei filmati sulle pareti cieche dei palazzi

N.B. : Le pareti cieche potrebbero divenire supporto fisico per un progetto diffuso di scenari mobili della città, scaturiti magari da concorsi interni ai laboratori del Centro.

PARTNER: Ministero dei Beni e Attività Culturali, case di produzione italiane, scuole ed accademie.

ESPLORAZIONI: 16.urbanvoids

2009-03-08T13:58:00.000+01:00

Interstizio tra il percorso dell'acquedotto Felice, il tracciato ferroviario verso Formia, e la Tuscolana, strada urbana di grande flusso di traffico ed anche antica consolare, l'area 16 si presta ad essere ponte non solo tra epoche diverse ma anche tra diverse valenze: se agganciata, ad esempio, ad un sistema puntuale di "salotti verdi" lungo gli archi, potrebbe accogliere funzioni che oscillino tra un veloce "stop'n go" ciclistico-pedonale e una celebrazione dell'acqua e del suono vibrato tra le fronde di un giardino segreto.

http://www.romacivica.net/tarcaf/storarc/lat_iv.htm#Felice

ESPLORAZIONI: 10.urbanvoids

2009-03-08T12:11:00.000+01:00

L'area 10 abbraccia la zona carico e scarico merci sul retro dell'Ipertriscount ed è delimitata da via Allumiere, via Lanuvio e via dell'Arco di Travertino, sulla quale diverse linee atac hanno la fermata di collegamento alla metro A (Arco di Travertino, appunto).

L'area si candida, dunque, ad essere eccellente supporto allo snodo, una pausa cittadina tra scie di traffici pubblici e privati, umani e non, visibili e underground.

Inoltre, rappresenta l'ancoraggio dell'area 11, alle cui spalle s'aprono terreni agricoli, al flusso urbano.

ESPLORAZIONI: 6.urbanvoids

2009-03-08T10:35:00.000+01:00

Tra via Appia Nuova e via dei Cessati Spiriti, s'incunea l'area 6 a raccordarne le quote differenti con un dislivello di almeno 3 metri nella sua parte centrale, per poi divenire terrazzamento lì dove la seconda continua a guadagnare centimetri in discesa.

Ad oggi l'area è occupata da un vero e proprio campionario di stazioni di benzina, un rivenditore di automobili e un piccolo parcheggio, a cui fanno da sfondo due alte pareti cieche, costante, questa, anche ai coni visivi su via dei Cessati Spiriti, dove però si alternano ad edifici pericolanti ( vd. cartello NON APPOGGIARSI!) o a veri e propri vuoti urbani di risulta (che, però, data la qualità dell'edificato, rappresentano un'oasi all'occhio offeso).

E' al confine tra due realtà ben distinte: il traffico di via Appia nuova, strada commerciale per eccellenza nella zona, i cui parcheggi non basterebbero nemmeno fossero il triplo, e la calma desolazione dei Cessati Spiriti, oraMAI indolenti, dicono....

http://www.romacivica.net/tarcaf/ixcirco/ces_spi.htm